一些優秀的導演和演員也為青春愛情電影注入新的活力。
真正將這一型別定義下來的，是2013年某趙執導的《致我們終將逝去的青春》，這部電影直接斬獲了7億元票房。
‘青春愛情片’就成為了電影市場中一個越來越受關注的細分型別。
隨後幾年，青春型別電影大爆發，七年內市場連續推出了40多部青春片。
可見一個型別火了，跟風的電影就會接二連三的出現。
然而，這些青春片在口碑方麵，簡直是一言難儘，豆瓣評分最高的還是某趙執導的《致我們終將逝去的青春》，豆瓣評分6.6分。
其餘青春愛情電影口碑均不及格。
青春片作為炙手可熱的新型別電影，易於以小博大，這使得多家公司踴躍參與出品，期望分得市場一杯羹。
以影視公司的主要出品型別為維度，萬達電影、光線影業、新麗傳媒等公司都是出品青春片的“大戶”。
青春片的原創力度其實不高，大多以各種形式改編，其中以小說改編的數量最為龐大，達到了50%，但相對應的是，小說的票房轉化力最強，因為書粉與觀眾的契合度較高，這50%的影片數量能輸出63.9%的票房。
根據真實事件改編的青春片也不在少數，如《中國合夥人》《嘉年華》《狗十三》等，但影片大多偏向劇情，受眾範圍有限，加上有一定的觀影門坎，所以這一型別的影片票房收割能力較低。
不過，大多數青春網路小說都易陷入“狗血”劇情，因此改編為電影後，也難免被觀眾詬病，由小說改編為電影的青春片平均分未及格，但是由真實事件改編的青春片則普遍口碑較好。
癌症、墮胎、車禍等三要素被稱為“韓劇三寶”，觀眾對青春片的低分印象多來源於此。
18部包含“墮胎車禍癌症”等影片攬收了52.7%的票房，不過總體上看，平均口碑隻有5.3分。
青春不等同於“撕逼”等狗血橋段，青春片的成長曆程也經曆了從探索到成熟的過程。
2013年，6部票房過千萬的青春片，有5部包含了“墮胎車禍癌症”等元素，包括掀起青春片浪潮的《致我們終將逝去的青春》，其中就有車禍、墮胎情節。
但在2015年之後，情況開始好轉，創作者和觀眾都逐漸意識到對青春片進行多樣化探索和表達的重要性。
一部電影的口碑，已經成為其後續票房的決定性因素，《哪吒》和《少年的你》的成功，都是實證。
“青春片是以青少年成長經曆為核心敘事內容的電影片種，常聚焦青春期情感、校園生活與自我認知等主題……”
程勝把青春派的概念直接灌輸給了在場的人。
在場的人聞言紛紛陷入思考中。
楊婷和孫非兩女雙眼變得越來越亮。
“老闆，這部電影能給我們執導嗎？”
楊婷和孫非同時說道。
看著兩人那渴望的表情，程勝笑了笑點點頭道：“可以，這部電影就交給你們兩人聯合執導。”
在公司這麽多導演中，孫非和楊婷是最適合拍攝這部青春片的。
女導演比較細膩，這種型別電影就比較適合女性導演來執導。
國內許多和青春與愛情有關的影視作品中，有將近五分之一是由女導演拍攝的。
與好萊塢男性導演壟斷愛情片的現狀不同，在國內，女導演拍攝青春和愛情片，似乎成為一件天經地義的事。
新千禧年以來，70後、80後女性導演執導的電影作品越來越多，已經成為華語電影導演群體中一股新生力量。
2000年以後，在國內的17名新生代女導演中，有12位女導演的第一部作品或代表作是愛情片。
在票房過億的43部青春愛情片中，8位女導演奉獻了12部作品。
將近1/5的愛情片是由她們拍攝的，可見，愛情片幾乎成為女導演的專利，這一現象是由哪些原因導致的呢？
在一些有關影視的論壇上，也經常看到諸如‘中國的女導演有冇有不拍愛情電影、愛情電視劇的？’這樣的討論。
某趙執導的《致青春》以7.1億的票房成績一度問鼎國產愛情電影票房冠軍，隨後內地影壇湧現出《小時代》係列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等一批被業內稱之為“輕”電影的愛情片。
這些“輕”電影很多是由熱門IP改編，多以青春愛情為敘事符號，很受粉絲歡迎，也因為所謂的內容“輕飄”而多受詬病。
2015年，女導演徐靜鐳和李煜的兩部青春愛情片《有一個地方，隻有我們知道》和《萬物生長》分別獲得2.8億和1.4億票房，屬於“輕”電影票房口碑相對較高的作品。
相對於徐靜鐳主打的“多重愛情的青春輪迴”賣點，李煜的《萬物生長》一反女性導演在青春愛情片中更多是以女性視角來展示情感的套路，通過男性視角講述了一個荷爾蒙爆炸的故事，被譽為“最生猛的青春愛情片”。
李煜說，《萬物生長》講的是一個男孩的三段“春夢”，“第一個夢是初戀，最單純最美好；第二個是現女友，是最現實、最合適、最安全的，但不一定最愛；還有一個就是柳青（範冰冰飾），獨立、成熟、性感的，是男孩在青春期最嚮往的。”
2014年，姚婷停拍攝了網劇《匆匆那年》，口碑不俗，在網上掀起了一陣青春懷舊風，引起很多觀眾的情感共鳴。
也正是因為這部劇，出品方找到了導演姚婷停，讓其改編劉同的小說《誰的青春不迷茫》。
在故事中，姚婷停將自己的一些青春經曆和人生感悟融入其中，她坦言，女主角林天驕很像高中時候的自己，會麵臨很多選擇。
“我們提出了一個命題就是人應該遵從自己的內心還是別人的評價，迷茫產生的一個特別大的原因是自我與環境之間的抗衡，我們最後是給觀眾提供了一種選擇，為觀眾分享一個成長體驗。”(本章完)