誰為華語電影前三甲？
電影的排名自然很多，但就像文無第一一樣，每種排行榜都有巨大的爭議。每個人欣賞的角度，人生的閱曆不同，感悟當然不同，但同或者不同，每個人心中都有自己的一杆天平。今天就來說說這個。
每年有各電影節評選最佳電影，但年年的最佳電影卻不會給你做縱比。官方也很少發布類似的排行榜。但2005年，有一個特例。2005年，由於中國電影誕生一百週年，香港金像獎搞了一個“中國電影誕生一百年----最佳華語片一百部”選舉投票，由香港電影金像獎協會主辦，香港電影評論學會統籌，邀請一百零一位導演、影評人及文化工作者投票，又請投票者參考以往金雞百花獎、金像獎、金馬獎等等得獎電影；由投票者各選二十部，每部一票，合計選出一百部。
2005年3月14日公佈選舉結果，共103部最佳華語片，我們看下前十名的名單：
1 1948《小城之春》中國，費穆
2 1986《英雄本色》香港，吳宇森
3 1990《阿飛正傳》香港，王家衛
4 1984《黃土地》內地，陳凱歌
5 1989《悲情城市》台灣，侯孝賢
6 1984《省港旗兵》香港，麥當雄
7 1967《龍門客棧》台灣，胡金銓
8 1982《投奔怒海》香港，許鞍華
9 1971《俠女》台灣，胡金銓
10 2000《臥虎藏龍》台灣/香港，李安
這是一個令很多人罵孃的排名。不客氣的說，80年以前的電影，無論是在電影技巧，敘事風格上，都差後期的電影一大節。至於獲得青睞的原因，一
個是文化氣質，一個是對前輩的尊重。但好就是好，不好就是不好，這種無謂的尊重不要也罷。
費穆的《小城之春》在很多專業評論家的眼中確實是得到公認的，2001年田壯壯翻拍過同名影片，遭噓聲一片。
費穆《小城之春》
大多人人稱費穆是詩人導演，在影片風格的追求上，可以用“淡淡的哀愁，淺淺的哀思”來概括《小城之春》的總體基調。
影片講述了周玉紋嫁給丈夫戴禮言後與其妹妹戴秀、仆人老黃一直過著平淡、無趣的日子，有一天這種生活被從城裏回來的醫生、玉紋曾經的戀人、禮言的老朋友章誌忱打破了。在這些天的相處中，玉紋與誌忱壓抑而不得的情感，戴秀對誌忱青澀的愛戀，禮言對他們的有意成全，構成了這部電影的情感糾葛。影片結尾更體現了中國古典美學的意蘊與婉轉，幾位主角在經曆一些之後，對彼此的境遇更加理解和體恤，夫妻感情越來越融洽，朋友義氣漸漸深厚，最後影片在玉紋和禮言在城牆上目送著妹妹送誌忱回到外麵的世界中去而結束。
費穆本人曾說過：“我為了傳達古老中國的灰色情緒，用‘長鏡頭’和‘慢動作’構成我的戲（無技巧的），做了一個狂妄而大膽的嚐試，結果片子是過分的沉悶了。”他說的很到位，此片雖然泛漾著詩意的美，但確實有一點點悶，而影片本身對時代的描摹，雖然有所指，但並不確指。同樣風格的影片也有，比如霍建起的《那山那人那狗》，這個排行榜裏麵沒有此片，是相當的遺憾。這部影片的淡然詩意，畫麵的精美，對人生的從容解讀，莫不是一個巔峰，不知道為何此片獲獎雖多，但一直名聲不顯。
吳宇森的《英雄本色》都被說爛了，片是好片，但更好的是塑造了一個經典角色，至於
影片本身，還差那麽一點點意思。王家衛的《阿飛正傳》排進前三，真是令多數人一口老血嘔出來，王家衛的片子，自有其獨到之處，但沒有大多人認同的影片放進經典行列，是對大多數的褻瀆。
我們再來看看時光網和豆瓣的排名，這個是由觀眾選出來的，或許更客觀一些，名單如下：
1.《霸王別姬》
2.《鬼子來了》
3.《活著》
4.《一一》
5.《讓子彈飛》
6.《童年往事》
7.《獨立時代》
8.《籠民》
9.《牯嶺街少年殺人事件》
10.《南海十三郎》
11.《小城之春》
12.《陽光燦爛的日子》
這兩個榜單的差異太大了。就我個人來說，我更認同後者，但也有些許的遺憾。薑文最好的影片一定是《陽光燦爛的日子》，而不是因為被禁炒作出來的《鬼子來了》。在《陽光燦爛的日子》一片中，那種張而不顯的敘事能力，對時代的刻畫，演員真摯而飽含熱情的演出，無疑高出《鬼子來了》不止一籌。
張藝謀的《活著》同理，雖然獲得不少的獎項，但真的是因為被禁，才會得到更多的關注。《活著》與《霸王別姬》有類似之處，同樣是對大時代的反應，但很可惜，由於過度的挖掘人性，反而喪失了本真，顯得不自然，有些做作。葛優的表演有些過頭，鞏俐還是穩定的發揮。
楊德昌的《一一》終於上榜了，說明群眾的眼睛是雪亮的，這是一部可以代表台灣電影最高成就的好電影。楊德昌的電影總是充滿淡淡的悲涼，充滿這麽真切的生活化，就像縈繞在身邊，所以很感同身受，所以很喜歡。
（本章完）