練了幾天，還是沒啥大變化，果然不是每個人都是掛壁。王軒也是沒招了，隻能一句一句摳。
錄音結束時，已經快天黑了。範小胖知道自己拖累了不少時間，出於感激就請了王軒吃晚飯。
選的餐廳環境不錯，氛圍昏暗，桌上隻有燭光搖曳。她特意打扮了一下，雖然妝容依舊稚嫩，但眼神裡多了幾分笨拙的嫵媚。
王軒坐在對麵，舉筷之間就察覺到了她的心思。小手軟軟的，偶爾觸碰到杯子的時候會碰到王軒的指尖，薄薄的嘴唇抿著笑意。氣氛到這份上了，也就該順水推舟。
總結一下就是：環境不錯，氛圍很好，燈光很暗，小手很軟，嘴唇很薄，就到這了。
畢竟晚上還得回四合院睡覺，高媛媛還住在那兒呢。王軒心裏一桿秤，知道什麼該碰，什麼暫時不能碰。範小胖或許急，但他不急，反正時間還長。
沒關係，再過幾天高媛媛就得去拍戲了。新劇的名字叫《你在微笑我卻哭了》，是一部青春都市劇。說白了，就是校園裏那些眼淚和暗戀的故事。
也就是高媛媛了，有張顯嫩的臉，紮個馬尾穿上校服，硬是有種清純少女的感覺。換作別人來演，早就被觀眾吐槽“裝嫩”。但高媛媛一笑，倒真能讓人信服。
幾天後，範小胖的歌終於錄完，算是搞定了一件大事。王軒長舒一口氣，這幾天簡直比拍戲還累。
可這隻是開胃菜，接下來纔是真考驗——錄製合唱歌曲《珊瑚海》。這首歌原本就難，旋律舒緩卻極其挑人，氣息和音準必須穩到極致。王軒自己唱沒問題，可範小胖能不能跟上，那就兩說了。於是兩人又在錄音室裡泡了好幾天，反覆對拍。
那幾天相處下來，兩人的關係更近了不少。說白了，就差最後一層窗戶紙。飯桌上不再拘謹，錄音間裏笑鬧也多了幾分。
王軒甚至有幾次差點就忍不住，可他依舊穩住。節奏很重要，不能一時衝動。這會兒的進度就差進去了。
錄音搞定，下一步就是拍MV。按照公司規劃，整張專輯的宣傳重心都放在這幾首歌上。《親愛的那不是愛情》、《珊瑚海》，再加上一些主打打不動隻能“陪跑”的歌曲。
範小胖整張專輯其實有十首，但其他八首幾乎全是湊數的，流水線作品，沒啥名氣，也沒啥爆點。真正能火的，還是這兩首歌。王軒心裏門兒清，隻要這兩首能打出來，範小胖的歌手之路就算起步成功。
拍MV的時候，場景換來換去，從攝影棚到外景地，忙得不可開交。
趁著範小胖去錄製《親愛的那不是愛情》的MV，王軒也沒閑著，他這邊的新專輯也得提上日程。
第二張專輯發售以來已經過去大半年了，第三張專輯的籌備也是時候開始了。娛樂圈就是這樣，稍微一停歇，熱度就會降下去，觀眾對你也就淡了。王軒清楚這點，所以行程壓得很滿。
第三張專輯的整體方向，其實還是延續第二張的路數，青春、校園、情歌、抒情，再加點輕快的流行，保證有洗腦旋律、也有能傳唱的歌詞。
隻是這次要加點特別的——畢業歌。畢竟今年夏天，王軒參加了高考，再過一個月，他就要去北電報到。
高中生活正式畫上句號，身份要從學生變成大學生了。既然是畢業季，就必須留點能代表青春和告別的歌曲。
第一首歌的選擇就很有講究。王軒幾乎沒怎麼猶豫，直接定了《那些年》。在原本的世界裏，這首歌因為搭配八把刀的電影而火遍大江南北，成了無數人心中青春的代名詞。
雖然大火多少和電影有關，但歌曲本身確實也很耐聽。旋律簡單清爽，歌詞直擊人心。尤其是那句“那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情”，幾乎就是青春的寫照。
懊悔、遺憾、青澀、勇氣，都藏在其中。王軒心裏清楚，這種能把人瞬間拉回記憶的歌，纔是真正能在畢業季殺瘋的存在。
他甚至還在心裏感嘆了一句：湖夏靠這一首歌養老真不是沒道理。詞是八把刀寫的，曲子卻是木村充作的。
沒錯，又是小日子作曲的。王軒不得不承認，人家島國在旋律創作上的確有點東西，哪怕不服氣也得承認。
第二首，王軒選了《再見》。這首歌在後世同樣是畢業典禮上的常駐嘉賓，簡單直白的歌詞，每一句都戳心。“我怕我沒有機會，跟你說一聲再見，因為也許就再也見不到你。”
這樣的歌詞就算放在告別戀人、朋友，甚至親人的場合裡都適用，通殺一切離別場景。
況且旋律也足夠抓耳，唱的人不需要多高的技巧，隻要真情實感，就能讓人眼眶發酸。
第三首，則是王軒的私人情懷——《追光者》。這是他上輩子畢業那會兒，校園裏傳唱度最高的歌之一。歌詞像是青春的告白，也像是追逐夢想的勇氣。王軒覺得，自己這一世既然重新來過，當然也要把這首歌帶進來。
光有三首還不夠，專輯至少得湊夠十幾首才完整。王軒一拍腦袋，決定繼續薅羊毛。
既然不知道選啥，那就乾脆直接薅結倫。於是第四、五首歌就定了《彩虹》和《明明就》。
這兩首歌旋律都好聽，歌詞也不落俗套。尤其是《彩虹》，情感層次極其豐富，既有告別，也有守候，既有痛苦，也有希望，和畢業季那種“離開又期待未來”的氛圍很搭。
薅完周結倫，接下自然就是王利宏了。王軒挑了《我們的歌》，旋律輕快、歌詞溫暖，能點燃氣氛。
第七首，他順手選了陶吉吉的《就是愛你》。這首歌旋律太經典，甜度拉滿，給整張專輯增加一點輕快的戀愛氣息，不至於全是離別的傷感。
第八首，林郡傑的《修鍊愛情》登場。這首歌情感真摯，帶著一點遺憾和釋然，很容易觸動聽眾。王軒對旋律的敏感度很強，他知道這歌必火。
不過隻靠華語歌壇的大神們還不夠，王軒慣例得動用“傳統技能”——抄國外的。於是第九、第十首就定了《快樂崇拜》和《不得不愛》。
這兩首歌在後世是潘韋伯和牛奶組合漢化後的產物，旋律原本就朗朗上口，再配上中文歌詞，瞬間變成校園和KTV常青款。王軒心想：其實我這是功德一件，免得潘韋伯以後再被人調侃成“漢化大師”。
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