電視劇拍攝結束之後，緊接著便進入了漫長而細緻的後期階段。後期的第一步自然是素材管理與粗剪。
其實這一步，王軒早在片場就已經著手安排了。為了節省時間，他就在拍攝期間讓剪輯助理每天把素材分類整理，並且挑出合格鏡頭與可選鏡頭。
等到正式進入後期工作時，成千上萬個素材檔案已經被歸類到不同的資料夾裡，鏡頭編號、拍攝場次、備註資訊一目瞭然。粗剪也因此省去了大量無謂的時間。
接下來便是精剪。粗剪隻是把劇情大概連起來，而精剪纔是真正決定電視劇節奏與質感的關鍵環節。
王軒一方麵親自坐在剪輯室裡，和剪輯師反覆討論每個段落的銜接，另一方麵也會拿著筆記本，把關鍵鏡頭的節奏標註下來。
比如某些動作場景，他會要求保留演員最有力的動作瞬間，並通過快切來增加衝擊力。而在情感戲中，他更注重留白和情緒積累，常常為了一個眼神停頓爭論半天。
等到精剪告一段落，畫麵基本穩定下來，後期流程就進入到聲音設計與聲音製作的階段。這一步對於一部電視劇而言同樣重要，哪怕畫麵再出色，如果聲音不到位，也會讓觀眾齣戲。
王軒很清楚這一點，因此他在聲音環節上投入了極大的心力。先是由音效師們負責環境聲和打鬥聲的製作，把氣氛烘托到位，隨後則是請演員們來錄製對白配音。
港台演員向來有自己的行業習慣，大多數電視劇中的台詞都不是現場收音，而是後期由專業配音演員完成的。這也算不上是演員的鍋，畢竟這幫演員基本都在TVB乾過，而TVB是出了名的摳門，現場錄音既費時又費錢，當然不被允許。
王軒當然也不會要求現場錄音，畢竟是拍電視劇，而且不像《武林外傳》這種場景簡單的情景劇。而且港台明星口音問題嚴重，肯定得要找配音演員來配。總不可能讓大俠一開口就是港普吧。
於是，從開始製作後期以來，演員們便陸陸續續來到四合院。第一次來的人總要先感慨一番，院子裏古色古香的格局、書房裏滿架的書籍與唱片、角落裏還擺著他收藏的老式留聲機，這些都讓來訪者羨慕不已。
配音的過程其實並不輕鬆。演員們要對著螢幕一遍遍地對口型，有時一個情緒起伏較大的長台詞，可能要反覆錄上幾十遍才能過關。王軒會親自在旁邊聽，適時給出提示。
若是情感不到位，王軒會耐心提醒：“再壓一點聲音，別急，慢慢推出來。”若是口型對不上，他則乾脆示範幾句。演員們錄得累了，他也會開玩笑活躍氣氛。
錄音結束後，按照慣例，王軒都會請大家在四合院吃一頓飯。飯桌上沒有劇組時的緊張氣氛，大家聊聊配音時的糗事，也順便說說後期完成後的期待。
就這樣，隨著演員們的陸續到來與聲音製作的推進，電視劇的後期一步步完善起來
到了範小胖這，配完音後，並沒有像其他演員那樣就可以輕鬆回家休息，她還有更重要的工作——繼續錄歌。
電視劇殺青後，後期製作進度緊張，片尾曲和插曲的錄製也必須抓緊完成。
王軒作為導演兼製作人，自然不可能時時刻刻守在錄音棚裏手把手指導範小胖，但她的唱功還在打磨期，若沒有人盯著，怕是很難達到理想效果。
得虧，現在的軒韻文化不是以前的草台班子，也是配齊了工作人員，同樣也在圈內招了一批專業人士，負責盯錄與輔導。
除了請來業內有經驗的製作人、錄音師，他還特意物色了一個年輕卻極有潛力的人——十八歲的李榮號。是的，就是那個後來憑藉才華與作品紅遍大江南北的李榮號。
李榮號這時剛滿十八歲，還是個滿臉稚氣、揹著結他闖京城的音樂少年。他在南方讀書時就已經自學結他、鋼琴和作曲，腦子裏裝著無數旋律，寫歌能力也是可以的。
隻不過，此時的他還沒有被主流唱片公司看中，更沒有機會在舞台上唱屬於自己的歌。
若不是王軒這次“截胡”，按照前世的軌跡，他將在來年簽入艾迴唱片，長期作為幕後製作人打工，替別人寫歌、編曲、製作。
在那個平行的前世，他足足熬了八年，才終於等到機會發行自己的第一張專輯，一鳴驚人，成為新一代創作歌手的代表人物。
可那八年的心酸和沉澱，不是外人能輕易體會的。多少次深夜裏，他寫出滿意的旋律，卻隻能交到別人手上。
多少次心頭燃燒的舞台夢，隻能壓在心底。千裡馬常有，而伯樂不常有。李榮號的才華，註定不該一直埋沒。
這一次，王軒的出現，直接改變了他的命運。王軒在聽了李榮號的demo後，當場就決定要把他拉進自己的團隊。不是單純做個小助理，而是給予他真正能施展才華的位置。
李榮號不僅懂得寫詞作曲，更難得的是他對編曲與製作都有極高的天分。
他能根據不同歌手的嗓音條件，調整旋律走向。也能憑直覺抓住一首歌的氛圍，安排配器與節奏。這樣的全能型音樂人，放在任何年代，都是炙手可熱的寶貝。
王軒並非不懂音樂，他自己寫詞作曲的能力早已得到業界認可，但他太清楚一個人的精力有限，既要導演、又要做唱片，還要盯演員，他根本不可能事無巨細。
於是，他把範小胖的聲樂訓練和錄音前期工作，交給李榮號來指導。
第一次見麵的時候，範小胖還有些不服氣。畢竟，她好歹也是新生代的演員，正準備跨界當歌手，結果給她當老師的，居然是個比自己還年輕的男生，甚至看起來還有點青澀。
她心想：“這行真是人才都沒了麼？導演隨便找個高中生就來教我唱歌？”
可當李榮號隨手在鋼琴上彈出一段旋律，又輕聲哼唱了幾句，範小胖的心態就轉變了。
李榮號的旋律極具感染力，聲音不華麗，卻極具穿透力，像是能鑽進人心裏。更關鍵的是，他對歌曲的理解十分透徹。
短短幾句話，就把她卡殼的部分指出了問題所在：“你這句氣息沒托住，後麵轉音會塌。還有，情緒得收著點，你是唱情歌，不是演宮鬥劇。”
範小胖頓時乖乖認輸，老老實實跟著他練習。
李榮號的指導方式很特別，他不會像傳統聲樂老師那樣機械地強調技巧，而是用場景去引導她進入狀態：“你想像一下，這句歌詞就像你在深夜打電話，語氣要輕，但要讓對方聽出你的情緒。”在這種氛圍引導下，範小胖的演唱逐漸有了情感。
錄音棚裡的氛圍也因此變得輕鬆而高效。李榮號每天帶著結他、鍵盤和一摞筆記，耐心地幫範小胖調整唱腔，有時還會即興編個和聲，或者改動幾個小節的旋律，讓整首歌更貼合她的聲音條件。
漸漸地，範小胖開始對他刮目相看，從最初的輕視到後來頻頻追問：“李老師，這裏我是不是還能唱得更細一點？”
王軒雖然沒有天天待在錄音棚，但每隔幾天都會來聽一遍進度。每次走進來，他都會先安靜坐下，聽完一整段錄音，然後才開口點評。
更多時候，他隻是微微點頭，眼神中帶著一絲滿意。因為他清楚，李榮號現在雖然還很青澀，但也勉強能撐起這一攤子。
當然，等到正式錄音的最後階段，王軒還是會親自上陣。他對整體把控的要求極高，無論是編曲層次、伴奏細節，還是歌聲的情緒走向，他都要盯到位。
但在這之前，有李榮號這樣的得力助手，足以讓範小胖的表現大大提升。
有意思的是，在合作的過程中，李榮號並非隻是單向付出。他也在這個過程中，第一次接觸到真正的影視配樂與商業唱片的全流程製作。
就這樣，一個偶然的機緣，讓原本要在幕後默默熬八年的音樂少年，提前迎來了屬於自己的舞台。而範小胖，也在他的指導下逐漸蛻變，從一個隻會照本宣科的新人演員，慢慢摸到了成為歌手的門檻。
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