王軒看到這採訪時，忍不住笑了。
“凱子哥啊凱子哥，你還是不懂觀眾。”
果然，上映三天，口碑分化。
前一個小時，餘紹群飾演的青年梅蘭芳時期，觀眾驚呼“大師回來了”。
但到了後半段黎銘出場後，劇情開始變得拖遝、甚至有點“端著”。
凱子哥那種想要說教、想要升華卻又被無形枷鎖捆住的手腳，讓整部電影變成了“半部好戲”。
觀眾是最直觀的：
“前半段我哭了，後半段我睡了。”
“黎銘演得太木了，被孫紅蕾搶戲搶得渣都不剩。”
“想看大師的風骨，結果看了一場溫吞水。”
最怕的不是爛片，而是平庸。
尤其是在同期有一部極致的電影對比時。
《梅蘭芳》的沉悶，恰恰反襯了《風聲》的緊湊與刺激。
觀眾從《梅蘭芳》的影廳走出來，打著哈欠，一臉迷茫。
觀眾從《風聲》的影廳走出來，麵色潮紅，還在討論“到底誰是老槍”。
“別看《梅蘭芳》了，快去看《風聲》，那才叫帶勁！”
“同樣是章子宜，在《風聲》裏演得太絕了，在《梅蘭芳》裏感覺沒發揮出來。”
於是，出現了一個奇觀。
新片上映，《風聲》的排片不僅沒降，反而因為上座率太高，倒逼院線經理把《梅蘭芳》的場次給砍了。
凱子哥在家裏又睡不著覺了。
他想不通，為什麼自己精心雕琢的藝術品，居然會輸給了王軒的商業片。
其實王軒很想告訴他：“凱子哥，別急。再等十幾年，等你放下了身段去拍那種‘炸炸炸’的主旋律戰爭片（《長津湖》），你就翻身了。”
當然，到王軒穿越那會兒，主旋律也不太行。
主要是大傢夥兒日子不好過了，天天打老美也不漲工資啊。
王軒從來不是什麼以德報怨的聖人。
在名利場摸爬滾打，他信奉的是“人若犯我，我必犯人”。
既然《梅蘭芳》的宣發方敢拿他的私生活和《風聲》的口碑開刀，那就要做好被反噬的準備。
至於為什麼王軒知道是《梅蘭芳》片方在搞事，總不可能是《非誠勿擾》背後的華藝吧。
《非誠勿擾》可是19號上映，這根本就沒直接衝突，大小王也沒必要乾這種吃力不討好的事。
除了《非誠勿擾》，那就是隻剩《梅蘭芳》了。
王軒的反擊，比他們那種下三濫的造謠要高階得多，他王軒是個老實人，最愛說“實話”。
軒韻大廈。
王軒坐在老闆椅上，手裏翻著幾篇還沒發出去的通稿，對麵站著的是宣傳總監。
“老闆，咱們這次怎麼打？”宣傳總監摩拳擦掌，
“隻要您一聲令下，我能把《梅蘭芳》的主演黑出翔來。特別是那個黎銘，演得跟木頭似的，正好是個靶子。”
“停。”王軒抬起手，“這次反擊，與黎銘沒關係，咱們沒必要傷及無辜。”
老劉愣了一下：“啊？為什麼？他是男主角啊，黑他不就是黑電影嗎？”
“黎銘為了拍《北京歡迎你》MV，二話沒說就飛來京城，爬長城、吃盒飯，這人情我得認。”
王軒的語氣不容置疑，“而且黎銘在片子裏演得雖然悶，那是導演和劇本的問題，不是他的鍋。咱們做事要講究，沒必要涉及他。”
王軒拿起紅筆，在一張紙上重重地圈出了兩個詞：陳凱哥、劇本節奏。
“火力全部集中在這兩點上。”
“凱子哥不是自詡藝術家嗎？不是說《無極》大家看不懂嗎？這次咱們就跟他聊聊藝術。讓他知道，什麼叫‘好話說盡，壞事做絕’。”
當晚，天涯、豆瓣影評小組、時光網等影迷聚集地，出現了一批雖未置頂但熱度極高的理中客影評。
這些影評不罵人，不造謠，專門“講道理”。
核心論點：《梅蘭芳》隻有前三分之一能看，也就是餘紹群飾演的“青年梅蘭芳”時期。一旦黎銘出場中年時期，電影瞬間變成了催眠曲。
天涯熱帖：《可惜了！陳凱哥隻拍出了半部＜霸王別姬＞》
內容：“我不否認前四十分鐘很精彩，那種京劇的精氣神兒都在。但從孫紅蕾那個角色開始主導劇情後，整部電影就垮了。
節奏拖遝，說教味濃，凱哥導演似乎又犯了《無極》的毛病，想講大道理，卻講得乏味至極。建議大家等片子下線後去視訊網站上看。”
王軒算是正人君子了，起碼王軒沒造謠，你說《梅蘭芳》片方黑王軒的內容也沒造謠。額，確實造謠了，畢竟，十個超模王軒隻和兩個有染，他們居然說王軒全睡過，這尼瑪就過分了。
王軒最討厭別人汙衊自己了。
沒幹過的事怎麼能栽贓嫁禍。
搞的王軒跟個絕世大色魔似的。
軒韻文化的水軍帶《梅蘭芳》的節奏起碼是有理有據，起碼是真實可信，隻不過是集中總結，集中釋出，集中集火。
起碼看過電影的觀眾，哪怕是路人，心裏其實都有這個感覺，隻是沒總結出來。
現在被水軍這麼一點撥，瞬間產生了共鳴。
“樓主說出了我的心聲，後半段我真的睡著了！”
“我也覺得，青年梅蘭芳那種銳氣，到了中年全沒了，變成了一杯溫吞水。”
“這就是凱子哥的通病，想表達的東西太多，結果消化不良。”
電影裏有一句核心台詞，是邱如白對梅蘭芳說的：“誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。”
還有那個貫穿全片的意象——“紙枷鎖”。
軒韻的水軍巧妙地利用了這個概念，把它變成了攻擊導演的武器。
貓撲大雜燴，部落格大V文章：
《陳凱哥的“紙枷鎖”：他終究沒能走出＜霸王別姬＞的影子》
內容：“電影裏，梅蘭芳戴著紙枷鎖。現實中，陳導何嘗不是？他太想證明自己還能拍出《霸王別姬》那樣的大師之作了，所以他用力過猛，所以他矯揉造作。
他把梅蘭芳拍成了一個沒有缺點的‘聖人’，卻失去了一個‘人’的鮮活。相比之下，《風聲》裏的顧曉夢和李寧玉，有血有肉，有私心有大義，這纔是活生生的人。”
這一招“捧一踩一”玩得極其高階。
既拔高了《風聲》的立意，又把《梅蘭芳》貶低成了導演的自嗨之作。
《梅蘭芳》片方最雞賊的一點，就是一直壓著豆瓣評分不開，想製造一種“口碑很好”的假象，騙觀眾進場。
王軒讓宣傳總監幹了一件事——“倒逼開分”。
水軍開始在各大論壇刷屏：
“為什麼《梅蘭芳》不敢開分？是不是怕露餡？”
“《風聲》8.5分擺在那兒，你也亮亮分唄？”
“不開分就是心虛，大家別去當冤大頭！”
在輿論的倒逼下，再加上大量真實差評的湧入，豆瓣終於開分了。
5.9分。
這個分數，對於一部號稱“大師歸來”、投資巨大的沖獎片來說，簡直是恥辱。
尤其是對比隔壁《風聲》堅挺的8.5分，簡直是公開處刑。
隨著口碑的發酵，《梅蘭芳》的票房出現了下跌。
原本還想靠著“國粹”情懷收割一波中老年觀眾，結果被年輕人一句“後麵太無聊”給勸退了。
與之相對的，是《風聲》的持續火爆。
觀眾的眼睛是雪亮的。
花幾十塊錢進電影院，大家是想看緊張刺激、演技炸裂的諜戰大片，還是想看一部沉悶的說教片？答案顯而易見。
王軒看著《梅蘭芳》單日票房跌破500萬的資料，放下了手裏的綠茶。
“差不多了。”王軒對宣傳總監說，“讓水軍撤吧。再打下去就是痛打落水狗了，沒意思。給凱子哥留點體麵。”
宣傳總監嘿嘿一笑：“老闆，您這招‘借力打力’太絕了。現在網上都在說，凱子哥江郎才盡，您纔是華夏電影的未來。”
王軒站起身，看著窗外的京城雪景。
“未來？”
他笑了笑，眼神裡透著絕對的自信。
“未來早就來了。隻是有些人還活在過去夢裏，不願意醒而已。”
這一仗，王軒告訴了圈內所有人：別惹軒韻文化，更別惹王軒。否則，後果自負。
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