歌曲選定後，接下來就是歌曲的編曲和後期製作，以及錄製。
對了，軒韻大樓的第十九層就是新的專門裝修的專輯製作和錄音場地。
之所以選十九層，這主要是為了方便王軒。
王軒為這座錄音及後期製作中心投入了數千萬的重金，遠超這時國內任何一家唱片公司的標準。
之所以投這麼多錢，倒不是王軒想炫耀什麼，而是王軒基於未來產業趨勢的清醒判斷：音樂的價值，將不可逆轉地集中於內容和品質源頭。
正是基於此，王軒直接否決了將EP製作外包給華納美國製作團隊的提議。
“我們不需要將十幾上百萬的預算拱手送人。”
王軒的理由斬釘截鐵，“與其將錢給別的製作團隊，不如投資到自己的硬體和人才上。格萊美要的是世界級的品質，我們的裝置，必須先達到那個標準。”
第十九層完全實現了聲學環境的零瑕疵，所有牆體、吊頂和地麵都採用了歐洲進口的頂級隔音與聲場材料。
控製室內，那套昂貴的SSL調音台和頂級的ProToolsHD係統散發著幽微的光芒，而錄音棚內，包括NeumannU87在內的各種“殿堂級”話筒陣列整齊排列。
這確保了軒韻文化擁有對音樂產品最極致的質量把控權，也為其後續的音樂製作提供了“降維打擊”的基礎。
王軒的目標既然是格萊美，那麼每一個音符的錄製，都必須經得起美國最頂尖混音師的放大和挑剔。
憑藉王軒這幾年的音樂製作經驗，本人也已經算是華語樂壇的頂級製作人了，配合這套世界級的裝置，完全有能力獨立完成這項任務。
更何況，經過這幾年的晨練，王軒的唱功已突破瓶頸，達到了“半步宗師境”——聲線的穩定度、爆發力與情感深度，足以超越目前絕大多數的歐美一線歌手了。
承擔這三首英文EP編曲和製作重任的，除了王軒，當然還得要李榮昊參與，雖然這小子第一張專輯撲街了。
但並不妨礙他依舊是個優秀而又全麵的製作人。
當然，在正式開始工作前，王軒與李榮昊進行了一次深談。
畢竟這小子也是年少輕狂，要是第一張專輯失敗打擊積極性了就不美了。
那王軒就得多嘴幾句了。
“榮昊，你的技術是可以把一首歌製作的完美無缺，就像一個精密的機器。但機器，沒有靈魂。”
王軒看著李榮昊，語氣帶著過來人的溫和與篤定，“你現在的重心，不該是忙著發第二張專輯。”
他拍了拍李榮昊的肩膀，語重心長地建議道：
“你先去找個女朋友，談談戀愛，好好生活。你總得去經歷那些淩晨兩點的爭吵，去經歷那些無緣由的甜蜜，去經歷那些平淡而又真實的瑣碎。
有了切實的感受，有了被感情磨礪的痕跡，你的歌裡纔能有真正的血肉，才能寫出真正動人的歌曲。”
李榮昊將王軒的建議記在心底，打算有空就去找物件。
但他當前的困惑，卻集中在王軒剛寫下的三首英文歌上。
拿到樂譜和歌詞時，李榮昊這位專註於技術和旋律的製作人，以他的英文水平，壓根看不懂歌詞裏那些關於“英雄”、“釋懷”和“浪漫”的複雜表達。
他隻能通過王軒給出的Demo，純粹從音樂的結構、旋律和潛力上進行判斷。
僅僅是旋律，就讓李榮昊壓不住心頭的艷羨。
“這又是三首註定要大火的歌。”
他在心裏感慨。
無論是《SomethingJustLikeThis》那種宏大的EDMPop氣勢，還是《LoveYourself》的極致簡約和情緒流露，亦或是《NothinonYou》中流淌的美式R&B律動，每一首都具備問鼎Billboard的潛質。
李榮昊對王軒的才華已經習以為常，但每一次麵對這種“跨時代”的經典，他都會油然生出一種專業上的敬畏與無力感。
熟悉完作詞作曲，接下來就是李榮昊配合王軒搞編曲和錄音了。
《SomethingJustLikeThis》——戰歌的節奏
王軒親自彈下第一個和絃，電結他與合成器交織出一片乾淨的天空。
他要的不是濃重的鼓點，而是一種能讓人心跳隨旋律起伏的電子夢幻感。
“這首歌的能量不是爆炸，而是升騰。”
王軒在指揮李榮昊時說，“你要讓人感覺自己站在摩天大樓頂端，看著晨光一點點亮起來。”
李榮昊用Korg合成器疊出三層Pad音軌，主鼓軌則採用Hybrid電子鼓取樣，每一下的力度都經過細緻調校。
兩人花了整整四天，隻為讓副歌前那一秒的鼓點有完美的呼吸感。
錄製那天，王軒戴上耳機，用全英文唱完第一遍。
錄音師在控製室對李榮昊小聲說：“這口音……真不像亞洲人。”
李榮昊笑了笑：“軒哥的語言天賦那是沒得說。”
《LoveYourself》——極簡的情感
這首歌幾乎是反音樂工業邏輯的。
王軒堅持隻用一把結他、一支NeumannU67麥克風完成全曲錄音。
錄音室裡燈光昏暗，窗外是京城的夜。
他沒有讓李榮昊伴奏，而是自己坐在高腳凳上，一邊彈一邊唱。
“你要記住，這首歌不是唱給別人聽的，是唱給自己聽的。”
第一遍，他的聲音略顯剋製。
第二遍，他在一句“Causeifyoulikethewayyoulookthatmuch”時，眼神微動，像突然想起什麼人。
控製室的紅燈閃爍，李榮昊放下耳機，輕聲說：“軒哥，這一遍就夠了。”
王軒點頭。那份收斂而真摯的情緒，直接成為母帶保留版本。
“真正的情歌，不是高音，也不是技巧，是一種你不敢多唱第二遍的真實。”
王軒淡淡地說完這句話，錄音室裡隻剩結他的餘音。
《Nothin’onYou》——電台級的光感
這首歌完全不同。
王軒要的是都市節奏與陽光質感。
李榮昊用Session樂手的風格編排，鼓軌採用復古Hip-Hop節奏，貝斯線條靈動，加入少量銅管和絃樂取樣，整個曲子像加州的空氣一樣輕盈。
王軒負責主旋律與和聲堆疊，他的英文R&B咬字精準，聲音帶著一絲輕挑的笑意。
“這首歌唱出來要有自信，要讓每個聽眾都覺得自己是世界的中心。”
錄音師笑說：“老闆你這要是不拿格萊美，那肯定是老美有黑幕。”
王軒隻淡淡回答：“歌曲的質量是拿獎的必要條件而非充分條件，到時候肯定得公關的。”
製作的過程幾乎是封閉的。
第十九層在這半個月裏被徹底鎖死，隻有工作人員指紋能進。
他們晝夜顛倒：白天睡覺、晚上錄音。
牆上的時鐘常常指向淩晨四點，控製檯上的燈卻依舊亮著。
李榮昊負責所有樂器與混音，王軒親自把關每一個版本。
有一次為了調一段混響的尾音，他們連續聽了二十二遍同一段副歌。
“再多0.3秒混響。”
“還是多了，再少0.1。”
“好，現在人聲出來的空氣感剛剛好。”
這樣的對話幾乎是每天都有。
在這兩周裡，李榮昊徹底明白了什麼叫“王軒的節奏”。
王軒不是在製作一張EP，他是在打造一個通往世界的聲音坐標。
錄完最後一首歌的這天，李榮昊靠在沙發上，神情複雜。
三首歌最終混音完成時，母帶被王軒親自送往倫敦AbbeyRoad進行最後潤色。
他看著運輸箱上貼著“StudioXuanTune”的標誌，心裏極為平靜。
這天晚上，王軒站在錄音室中央，輕聲對工作人員說：
“從今天起，我們不隻是華語樂壇的一部分，我們要讓世界聽到‘軒韻之聲’。”
燈光暗下，控製檯的指示燈依次亮起，像是一艘即將啟航的音樂飛船。
而王軒，正站在它的駕駛艙裡，目光堅定，神情如常。
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