同樣的，柏林電影節也分成了好幾個單元，例如特別展映單元，新生代單元和短片單元。
是不是很眼熟，和另外兩個電影節也是非常相似的。
都是一個懷舊單元，一個創新單元，外加一個短片單元。都差不多。
王軒也是懶得去看那些片子，說實在，王軒拍文藝片並不代錶王軒真的喜歡文藝片。
有些片子確實很好，但也有些片子屬實就是導演自嗨了，同來自華夏的片子放映還是要去捧捧場的，先去的《孔雀》，這片子拍的還行，畫麵是不錯的，畢竟導演顧長為也是攝影出身。
電影故事本身也不多見，改開背景下的兄妹三人的命運沉浮。
王軒帶著劇組一行一起來的，張婧初看著張麗，暗自打量，心想這姑娘真高，腿真長。
之所以盯著張麗看，就是想知道為什麼王軒最終選了這姑娘。
畢竟她當初也是參加了試鏡的，驕傲如她是不認為自己比張麗差的。
但看到張麗和王軒的小互動，這一刻她明白了，感情這小妞也跟自己一樣啊，走了捷徑。
看了看王軒那帥氣的臉，健壯的身材，關鍵是王軒未婚，想到這，她又覺得自己不及張麗這個好運的小妞了。
在張婧初的慌神間，王軒一行已經結束了這次捧場之旅。
回酒店的路上張麗說了張婧初奇怪的眼神，王軒倒沒太在意。
柏林屬實不是個好地方，來的也不太是時候，冷的要死，也沒有大海。
也不知道範小胖和張麗想不想大海的味道。
以後去威尼斯倒是可以帶她們去嘗嘗。
想到海的味道就想到了斯嘉麗，想到斯嘉麗就直接打了通電話，“斯嘉麗，想我了沒。”
“王，我當然想你了，想你的夜，讓我孤枕難眠，我的王。”
“別發燒了，我想瞭解公司的進展，你說說看。”
“哼，你還沒說想我呢，公司發展的挺好的啊，溫子人已經開拍《死寂》了。”
“我當然也是想你的，別急，小燒貨，這個月就去洛杉磯找你。”
“真的嘛，親愛的，那我可要開車去接你。”
“這次要一輛大車，大號的SUV才行。”
“當然，上次空間確實狹窄，影響你發揮了。”
“好了，早點休息，愛你。”
“愛你，拜拜。”
打完電話後，王軒毫無愧疚的摟著兩美女睡覺覺，所以說啊，渣男得有個強大的內心才行。
第四天就輪到了《藍色之戀》的放映。
當夜幕降臨，劇院外早已人潮洶湧。
王軒早已非吳下阿蒙了，在歐洲也是一批忠實粉絲的。
劇組一行進場，攝影師們舉著長槍短炮，鎂光燈閃爍個不停。
這也算是華語電影在柏林的又一次高光時刻——不僅因為電影來自東方，更是因為王軒這位年輕導演，才21歲，卻已是兩屆國際電影節獲獎者。
媒體席上，路透社的記者壓低聲音說：“TheChinesegeniusagain（那個中國天才又來了）。”
最先進門的是顧長為和他的《孔雀》劇組。
他帶著張婧初、李玉等人一同出現。
顧長為與王軒在紅毯上短暫擁抱，王軒笑著說道：“感謝顧導前來捧場。”
今天，範小胖換了一身淡藍色禮服，裙擺宛若海浪。
張麗穿著純白長裙，兩人挽著王軒的手，屬實是全場最吸睛。
法國攝影記者高喊：“Regardez!C’estleréalisateurchinois!”（看！那位中國導演！）
話不多說，
放映開始
電影廳的燈光漸暗，螢幕亮起。開場的第一個鏡頭是一片海藍色的天空，伴隨輕輕的呼吸聲。
沒有對白，沒有旁白，隻有畫麵——那種靜默卻綿長的鏡頭語言，讓觀眾幾乎忘記了自己身在何處。
《藍色之戀》講述的是一個普通少女在城市中成長、尋找自我與愛的故事。
影片節奏極慢，幾乎像是一首詩，鏡頭中光影交錯、細節極致，每一幀都像畫。
顧長衛坐在第三排，眉頭微微動了一下。
他明白，這部電影的語言比《孔雀》更冷靜，更殘酷，也更年輕。
放映中途，有觀眾因為情緒激動而輕聲啜泣。
影片最後，鏡頭定格在一場藍色燈光下的擁抱，音樂漸弱，畫麵黑去。
片尾字幕一出現，全場靜默了五秒。
接著，是持續三分二十秒的掌聲。
評審團成員瑪麗昂·戈達爾起身鼓掌，她身邊的評委——羅曼·杜裡斯輕聲說了一句：“這不是一部‘東方電影’，這是純粹的作者作品。”
媒體席上，《銀幕》雜誌的記者邊鼓掌邊打字：“Emotionallydevastating,visuallypoetic,anddisarminglyhonest.”（情感衝擊強烈，視覺如詩，真誠得令人不安。）
放映結束後，王軒與演員一同登台致意。
範小胖微微落淚，聲音顫抖地說：“謝謝大家，謝謝導演讓我經歷這樣一部電影。”
額，王軒看了看身邊的範小胖，屬於真情流露，畢竟，範小胖的演技沒這麼高。
法國媒體在當晚的場刊中給予了極高的評價：
?《銀幕》（ScreenInternational）評分：3.5/4分
?《電影手冊》（CahiersduCinéma）評語：“王軒以近乎透明的鏡頭語言，講述了青春與孤獨的詩篇。”
?《荷裡活報道者》評論：“他讓現實與夢境在同一幀**存，讓時間在鏡頭中靜止。”
而華夏代表團中，顧長為在接受採訪時直言：“這部片子的語言讓我想到安哲羅普洛斯，也許，華夏的作者電影要迎來一個新的時代了。”
這一晚，評審團內部也展開了長時間的討論。幾位歐洲評委認為，《藍色之戀》的結構極具東方哲學意味，特別是結尾那一場“藍色的擁抱”，彷彿象徵著生命的和解與自我救贖。
也有評委表示：“這部片子很剋製，幾乎都是女主的生活，非常真實，讓人反思。”
但主席最後一句話定調：“真正的電影，不在於講什麼，而在於你是否感受到它的呼吸。”
這句話，被第二天的法國《解放報》引用為標題。
首映結束後，王軒在媒體見麵會上穿著黑色西裝，神情平靜。他對記者說：
“我拍《藍色之戀》不僅是為了表達愛情，而是想記錄‘情感的顏色’。
每個人心裏都有一種屬於自己的藍色，那是孤獨、也是自由。”
當被問及影片極度節製的對白與長鏡頭風格時，他回答：
“生活的痛苦往往沒有對白，我們隻是用呼吸和沉默去感受。”
那一刻，許多西方記者都安靜地記下了這句話。
第二天的柏林街頭，幾乎所有報刊都刊登了王軒的照片。
《費加羅報》寫道：“一個來自東方的詩人，用鏡頭解構愛情與存在。”
《綜藝》（Variety）則稱：“《藍色之戀》是一部令人難以忘懷的作品，安靜得像一陣海風，卻能在心底掀起波瀾。”
而在柏林電影節場刊的非正式打分中，《藍色之戀》以3.6分位列前三，僅次於吉姆·賈木許的《破碎之花》。
有人說，這一夜，柏林大劇院的藍光，就像在為一位東方導演加冕。
這一刻，王軒在歐洲影評界的名字，幾乎成了“東方作者”的代名詞。
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