第二天一早，《沉默的選擇》的場刊評分就出爐了——3.1分。
別小看這數字，康城場刊評分是四分製的，超過3分的片子寥寥無幾。
要知道，《華氏911》才3.0分，《2046》也才2.5分。
換句話說，王軒這個名不見經傳的華人導演，硬生生壓過了米高·摩爾和王佳偉，一下子成了媒體茶餘飯後的熱議話題。
《銀幕日報》第一時間刊發了影評，篇幅之長、措辭之重，幾乎堪比他們當年為塔可夫斯基寫的專欄。
評論開篇就是一句誇讚——
“王軒的《沉默的選擇》是一部令人窒息的現實主義傑作。”
文章接著寫道：
“長鏡頭與固定機位讓觀眾被迫凝視人物的絕境。
冷光下的呼吸、沉默與微小的肢體動作，比任何配樂都更能傳遞痛苦。
奧利維婭與加比的女性群像形成鮮明對比：堅韌與懦弱，行動力與依賴性，在德州保守社會的壓迫下被無限放大。
影片沒有救贖，卻以極簡主義的真實刺入觀眾心底。
電視裏裡根的演講與快餐店的日常形成強烈對比，宏大敘事與個體困境的割裂讓人無法迴避。”
最後的評語幾乎讓王軒都不好意思再裝謙虛了——
“王軒證明瞭，他不僅是技藝精湛的導演，更是一位敢於直麵沉默痛苦的藝術家。”
評分：三星半
推薦理由：現代現實主義與女性視角的完美結合，攝影與表演的極致控製，社會批判的深度與微妙。
這段評論在康城的影人圈裏傳開之後，王軒突然從“那個跟張一某一起來的年輕人”，變成了“華夏現實主義新銳”。
記者開始圍著他問東問西——有人問創作靈感，有人問政治隱喻，甚至有人問他是不是在模仿達內兄弟。
王軒本來還想解釋幾句，後來索性就順著他們的思路瞎吹：“我當然受過達內的影響，不過我更關注人本身的孤獨。”
洋人一聽這話就喜歡，立刻點頭稱讚——“Veryphilosophical.”
有趣的是，《2046》的討論熱度也很高，但那完全是另一種。
所有人都在談論王佳偉的“畫麵”、“節奏”、“詩意”，幾乎沒人提劇情。
反觀王軒這邊，影評人全在聊“主題”、“視角”、“批判性”。
一個被當成詩人，一個被當成思想者。
這兩種風格恰恰構成了最鮮明的對比，也讓媒體們樂得製造對立話題。
隨著《沉默的選擇》在康城影展口碑持續發酵，觀影場次也越來越多。
原本場刊上的冷門影片，居然開始有觀眾排隊買票。
王軒自己也能感受到變化——走在街上，偶爾有人對他微笑點頭，甚至有影迷認出他來。
要知道，《沉默的選擇》他根本沒出鏡，全靠映後那幾次“觀眾見麵會”刷存在感。
其實，說是見麵會，不如說是王軒自己閑不住。
每次放映完，他都要上台“探討藝術”，和觀眾交流心得。
講真，他哪是為了藝術？就是虛榮心作祟，想聽洋人誇他幾句“brilliant”“genius”。
畢竟人嘛，裝比是剛需。
尤其是在這樣的場合，聽到幾個外國影評人一本正經地分析他“鏡頭的政治性”，那種爽感，比獲獎還要上頭。
康城的氛圍本來就像一個巨大而精緻的泡沫，所有人都在談論“作者性”“精神性”“敘事邊界”，但轉過頭又在為誰能拿金棕櫚、誰能簽北美髮行吵得臉紅脖子粗。
王軒表麵上在談藝術，心裏早就在盤算：這口碑能不能換來大獎。
時間很快過去，電影節最後幾天，主競賽單元的影片也基本放映完了。
場刊排行榜上，意大利電影《後果的愛》以3.4分穩居第一。所有人都在說它是“熱門奪獎種子選手”。
王軒看著那份榜單，笑了笑，對傑克說：“你信不信這片最後一個獎都拿不到？”
傑克愣了：“為啥？”
“你稍微研究一下康城以往的慣例就知道了，大熱必死。
王軒淡淡地說，“評審團的人員怎麼能被大眾牽著走，這樣怎麼能體現他們的品味。”
果然，後來頒獎時，這部“口碑冠軍”一個獎都沒拿。
而隨著影片口碑越傳越遠，找上門來洽談版權的公司也多了。法方、德方、美方的藝術電影公司都表示有興趣買下歐洲版權，還有兩家獨立發行商想要拿北美區。
不過王軒沒有親自出麵談，就把事丟給傑克去談。
其實就是讓傑克去拖著就行。畢竟這幫人提前來就是想著撿漏的。
“結果呢？”
“結果是——等來了‘等頒獎結果出來再談’。”
這話其實就是客氣話。康城的慣例大家都懂：拿獎的片子價翻十倍，沒拿獎的就乏人問津。
王軒也是有信心拿獎的，畢竟這片子上輩子07年可是拿了金棕櫚的。
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