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最後在1987年1月21日，《龍兄虎弟》纔在香江本土正式上映，取得了3546.9萬港幣的票房成績，不僅奪得1987年香江年度票房冠軍，更一舉打破了此前由《英雄本色》保持的票房紀錄，成為當時香江影史最賣座的電影。
影片遠赴南斯拉夫、奧地利等地取景，耗資1500萬美元，在當年堪稱大手筆製作，其成功也標誌著程龍“國際化冒險”風格的成熟。
在海外，《龍兄虎弟》同樣表現亮眼。影片在日本上映後斬獲約14億日元票房，影響力巨大；
在台灣地區，它擊敗了當年的外語片冠軍《異形2》，成為年度票房總冠軍。
全球範圍內，該片總票房約達2100萬美元，是1987年華語電影的全球票房年冠，為程龍日後進軍好萊塢奠定了堅實基礎。
海內外對《龍兄虎弟》的評價也呈現出“重實輕文”的特點。
在動作與娛樂性方麵備受讚譽：影片被視作“亞洲版《奪寶奇兵》”，其飛車漂移、古堡決戰、熱氣球飛躍懸崖等實拍特技場麵驚險刺激，開創了香江動作片的新正規化。
外媒將其列入“程龍十佳電影”之一，認為其國際化視野和搏命演出極具感染力。
在劇情與深度一如既往地受到了批評：影評普遍認為其敘事邏輯薄弱，人物動機兒戲，反派計劃荒誕，結局對關鍵線索“上帝武裝”的下落也未作交代，整體更像是一場為動作奇觀服務的冒險拚圖。
而龍叔的這次格外突出的玩命精神也成為了議論焦點。
影片因程龍在拍攝中頭部重傷、險些喪命的真實事件而被賦予傳奇色彩。
這一事件不僅讓觀眾對程龍的敬業精神肅然起敬，也成為了影片文化意義的一部分，豆瓣短評中“獻上崇高敬意”成為高頻詞。
除了商業上大獲成功外，《龍兄虎弟》1987年上映後在口碑上同樣表現不俗，豆瓣綜合評分為7.6分，在超過3.9萬名使用者的評價中，好於88%的動作片和86%的冒險片，口碑表現優異。
從專業和觀眾評價來看，這部電影被視為程龍“亞洲飛鷹”係列的代表作之一，也是80年代港產動作冒險片的巔峰之作。
影片融合了奪寶、異域風光、驚險特技和喜劇元素，被評價為“亞洲版《奪寶奇兵》”，在當時具有超前的國際化視野。
後來程龍還拍出了那部更為觀眾所熟知的《飛鷹計劃》，就是這個係列的續集。
觀眾普遍認為，電影動作場麵真實震撼，程龍親自完成高難度特技，如從懸崖跳下、熱氣球速降等，極具視覺衝擊力；
譚詠麟的演唱（如《朋友》《暴風女神》）為影片增色不少，成為時代記憶；
南斯拉夫等地的實景拍攝讓影片充滿異域風情，提升了整體質感。
儘管部分評論指出劇情較為套路，屬於“反邪教 奪寶”的通用冒險框架，但程龍的玩命演出和成家班的動作設計仍贏得廣泛讚譽。
而《龍兄虎弟》之所以能在全球票房表現上取得成功，宣傳營銷策略起到了重要助推作用。
儘管1987年的電影宣傳手段相對傳統，但《龍兄虎弟》的營銷精準抓住了程龍“玩命演出”的傳奇色彩和影片的國際化特質，形成了強大的市場吸引力。
“程龍用命拍戲”的真實事件當仁不讓地成為了最大賣點。
影片在南斯拉夫拍攝時，程龍因高牆跳躍戲份意外重傷，頭部著地、顱骨骨折，險些喪命。
這一真實事件在上映前嘉禾便已通過媒體將其廣泛傳播，將一部商業電影昇華為一場“用生命換來的冒險”。
這種“視死如歸”的敬業精神，直接地激發了觀眾的敬意與好奇心，形成了“不得不看”的觀影驅動力。
其次就是“亞洲版《奪寶奇兵》”的精準定位。
發行方巧妙地將《龍兄虎弟》對標當時風靡全球的《奪寶奇兵》係列，強調其橫跨非洲、歐洲的異域風光、奪寶冒險的劇情框架和層出不窮的驚險特技。
這一類比讓海外觀眾能迅速理解影片的型別與看點，有效降低了文化隔閡，吸引了大量非華語片核心觀眾。
還有明星與音樂的協同效應。影片由當時如日中天的譚詠麟主演並演唱主題曲《朋友》。這首歌曲不僅在香江樂壇與張國榮的《當年情》形成“譚張爭霸”的經典局麵，更隨著電影的熱映傳遍亞洲，成為一代人的集體記憶。
音樂與電影的互相成就，極大地延長了影片的宣傳週期和情感共鳴。
最後自然是程龍電影慣有的實拍特技的“奇觀化”宣傳了。
在冇有CG特效的年代，影片中所有驚險場麵均為實拍。
宣傳物料（如海報、預告片）重點突出了熱氣球飛躍懸崖、古堡決戰、飛車追逐等高危鏡頭，並明確標註“全部由程龍親自完成”，將“真實性”作為最大的賣點，滿足了觀眾對“不可能完成的動作”的獵奇心理。
不過後來被部分港媒和龍黑給直接簡化成了“程龍拍電影不用替身”一句話，由此引發的爭議至今仍有存在。
而《龍兄虎弟》作為程龍早期融合喜劇與動作的經典作品，其樸素的“以人帶片”宣傳模式，也為現代電影營銷提供了“明星個人魅力驅動內容傳播”的早期範本。
儘管當時缺乏係統化營銷手段，但影片依靠程龍的功夫形象與拚命精神，通過口碑發酵形成觀影熱潮，這種“用真實付出換取觀眾信任”的核心邏輯，至今仍是電影長線放映的底層動力。
現代電影營銷雖已發展出話題營銷、社交媒體裂變、短視訊引爆等複雜策略，但《龍兄虎弟》中程龍為追求鏡頭完美而多次受傷的真實記錄（如IMDb資料提及的千次重拍場景），恰恰成為今天“真實感營銷”的先驅。
觀眾對“幕後付出”的共情，遠勝於過度包裝的宣傳話術，這也啟示當代片方————再精巧的營銷也需以作品質量與主創誠意為根基。
影片在香港上映後迅速打破票房紀錄，宣傳方還非常及時地將“1987年香江票房冠軍”“打破《英雄本色》紀錄”等成績作為新的宣傳點，形成“越賣座越想看”的正向迴圈，進一步推高觀影熱潮。
不過1987年推出的《龍兄虎弟》在美國上映時間一直被推遲到了1999年才上映，這主要還是因為發行策略調整、市場定位模糊以及程龍當時在北美尚未建立足夠影響力等原因。
1987年《龍兄虎弟》在香港上映並大獲成功時，程龍在好萊塢仍處於“被邊緣化的動作演員”階段，主流片商對其作為主角的商業潛力存疑。
儘管影片具備“亞洲版《奪寶奇兵》”的國際化氣質，但其非英語對白、文化背景差異和敘事節奏讓美國發行商難以直接推廣。
因此，該片未被納入主流院線發行計劃。
直到1998年，程龍憑藉《尖峰時刻》（Rush
Hour）在北美取得1.4億美元票房，徹底開啟局麵，成為家喻戶曉的動作巨星。
此時，美國片商（如米拉麥克斯Miramax）才重新評估其早期作品的市場價值。
《龍兄虎弟》於1999年9月14日以限量院線 錄影帶發行的形式在美國推出，更多是作為程龍“成名前傳”和影迷收藏品，而非主流商業大片。
此外，影片在美國上映時還經曆了重新剪輯與更名，部分版本被冠以《The
Protector
2》或《Armour
of
God
II:
Operation
Condor》等混淆性標題，進一步影響了其傳播連貫性。
這一延遲上映現象，側麵反映了當年華語電影進入北美市場的典型困境————文化壁壘、發行滯後與明星影響力的時間差。
龍叔用了近十年時間，才真正打通了從“港產動作片明星”到“全球動作偶像”的通道。