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說實在的，要不是這種“營銷方式”可遇而不可求，我估計製片方肯定會想方設法地來靠這個賣情懷。
不過情懷這個東西，是有生命週期的，最多隻能賣個三次，差不多就已經到極限了。
那星爺來舉例，2013年周星弛導演的《西遊降魔傳》，作為星爺時隔多年迴歸春節檔的作品，影片靠著“周星弛 西遊”雙IP組合來喚醒集體記憶。
再加上網路上“欠星爺一張電影票”的營銷手段，把這部質量隻能說中規中矩的電影給推到了12億票房。
不過那時候這句話隻是在小圈子裡流傳，營銷的力度還不是特彆大，這個口號真正被大眾熟知，是16年上映的《美人魚》宣發期間。
影片在宣傳的時候雖然冇有直接使用這句話，不過也通過“星爺十年迴歸”（老實說，13年不就迴歸了嗎？這不明擺著睜著眼睛說瞎話嘛！）、“最後一部電影”等暗示性文案，來激發觀眾的情懷。
靠著觀眾的“還債式消費”，硬生生把一本來票房潛力隻有10億出頭的電影給堆到了33.9億，這裡麵有一半都是觀眾“還債”還出來的，後麵觀眾把“債”還清後，在24年上映的《美人魚2》就原形畢露了，票房僅8.5億。
觀眾最後一部為星爺情懷買單的電影是《大話西遊》重映版。
這個所謂加長紀念版重映收穫了1.86億票房，是經典IP的最後一次大規模情感收割了。
不過這個時候已經有部分觀眾開始醒悟過來了，並指出“電影重映無新增內容，僅是技術修複”。
從19年《新喜劇之王》起，周星弛的情懷策略開始遭遇市場反彈了。
儘管在影片上映前，打出了諸如“張柏之迴歸”“我養你啊”等情懷梗，微博話題閱讀超3億，但電影上映後口碑迅速崩盤，豆瓣評分僅5.8，票房僅6.6億，遠遠低於預期。
等到25年、26年，《鹿鼎記》4K重映基本上徹底遇冷，撲街撲到姥姥家了，（《新喜劇之王》好歹熱度還挺高，雖然流量冇有完全變現），《鹿鼎記1》重映票房僅128萬，《鹿鼎記2》票房更低，僅95萬，僅上映一週，便被院線把排片壓低至1.1%。
星爺賣情懷賣不動，主要原因在於觀眾對反覆消費經典的疲勞感加劇，疊加內容無增量、代際審美斷層與市場環境的劇變，導致情感共鳴被稀釋，票房轉化力大幅下降。
所謂的經典重映如《食神》、《鹿鼎記》僅做4K修複，無新增內容、無主創互動、無限定周邊，被觀眾批評為“炒冷飯”“裸奔式上映”，缺乏誠意。
其實說了這麼多，根本原因還是在於星爺近年作品產量銳減，《功夫2》遲遲未定檔，短劇化嘗試（如“九五二七劇場”）未能挽回大眾期待。
昔日的雙週一成，現在也就一個程龍還能打了。
其實倒不是因為程龍要比另外兩個強很多，主要還是因為他依舊高產，70多歲的高齡了依舊保持著非常高的創作活躍度。
《捕風捉影2》的劇本正在創作中，背靠前作12.63億高票房和8.2分的高口碑，預計2026年底開拍，原班人馬迴歸，還是很有期待感的；
《尖峰時刻4》劇本已完成，經典好萊塢IP重啟，程龍和克裡斯·塔克再度合體，原導演佈雷特·拉特納迴歸執導，計劃2026年春夏季開拍，目標全球市場；
《亞洲飛鷹4》（即《龍兄虎弟》係列續作），劇本已完成，該係列是程龍身體素質巔峰時期的代表作，融合了冒險、動作與喜劇元素，在全球擁有深厚粉絲基礎，預計2026年春季於中東開拍。72歲高齡仍赴異國拍攝，本身即構成話題熱點。
作為一名已經功成名就的國際巨星，仍然保持著每年產出不止一部作品的高產，而且時不時地還能整點精品出來。
即使影片質量下滑了很多，但隻要不是爛到畢導的那部《逐夢演藝圈》的地步，大部分觀眾還是願意買張電影票支援一下的。
畢竟穩定更新纔是王道嘛，隻要你能夠穩定輸出，觀眾哪怕是出於多年的觀影慣性也會進電影院嚐嚐鹹淡的，所以說文娛工作者千萬不要斷更、拖更，不然你名氣再大、也會被觀眾和時代遺忘和拋棄的。
當然了，除了產量高之外，程龍本身的不可替代性也是非常重要的一個因素。
當前電影市場中充斥著IP改編、現實題材與動畫電影，純粹的實打實的動作片越來越少。但觀眾確確實實還有動作片的觀影需求，而且市場還不小，這從今年春節檔上映的《鏢人：風起大漠》票房走勢就可以看出來。
程龍堅持不用替身、親自完成高危動作的傳統，在“特效氾濫”的時代反而成為了差異化優勢。
可以說，隻要他堅持“動作 喜劇 冒險”的黃金配方，保證自己產出的作品不偏離這個賽道，那麼大哥就依舊是大哥。
觀眾隻要知道看程龍電影能得到什麼，就會永遠支援他————這是他在IP老化的大背景下仍能守住基本盤的關鍵。
說到這個，突然想起來龍叔今年年初上映的那部轉型之作《過家家》票房又慘敗了，上映兩週總票房僅約4135，最終預計不足5700萬。
這部電影嘗試的是溫情文藝路線，無傳統打戲，市場反應非常冷淡。
雖然程龍在這部電影裡的演技挺好的，哭戲非常真實，不過觀眾對他的“動作英雄”標簽太根深蒂固了，演得再好也打不破型別期待和市場慣性，導致“人戲分離”————觀眾認可成龍的表演，卻不買賬這部電影。
“文戲再好也冇啥用，我們隻想看他打。”————豆瓣熱評。
這種集體心理定式讓轉型舉步維艱，即便演技獲讚，市場反饋依舊冷淡，排片一度低至2.5%，被同期的《瘋狂動物城2》《阿凡達3》碾壓。
不過，也有可能龍叔拍這部電影就冇奔著票房去，估計是想再拿一座金像獎。
畢竟《過家家》聚焦阿爾茲海默症老人的情感困境，題材沉重、文戲密集，程龍又是首次完全放下動作戲，用細膩表情演繹記憶斷裂下的父子關係。
這類角色與《困在時間裡的父親》、《桃姐》一脈相承，明顯對標電影節評委偏好————重表演、重人文、重社會議題。
影片還節奏緩慢，大量的長鏡頭和留白處理，不符合主流觀眾對“程龍電影”的快節奏期待。
而且還是無大規模特效、無密集笑點、無閤家歡元素的三無電影，排片也集中在一二線城市藝術院線，而非春節檔黃金檔次。
這麼一分析，這片還真有可能就是為了衝獎拍的，程龍前幾年拍的那部《英倫對決》就曾助力他入圍京城大學生電影節。
而且片中多場獨白戲和情緒爆發戲被業內評價為“生涯最佳表演”，已有風聲傳出程龍將報名金像獎、金雞獎最佳男主角。
就是不知道能不能衝成功，程龍的國民度擺在那兒，又是這樣的突破性表演，很容易引發評委關注，影片對老齡化社會的映照也頗具現實意義。