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隨著歐洲藝術電影（如意大利新現實主義、法國新浪潮）興起，越來越多美國導演和製片人選擇獨立製作 海外發行模式，避開好萊塢主流體係與法典審查。
這些作品在國際影展獲獎後反向影響美國輿論，形成了“國內禁映=文化落後”的壓力。
還是那位比利·懷爾德的《熱情似火》公然呈現異裝與性彆模糊主題，因為在海外反響非常好，審查機構迫於輿論壓力最終被迫放行，這個時候的法典基本上已經名存實亡了。
除了這個之外，還因為二戰之後，美國國內電視機迅速普及，家庭娛樂重心從大銀幕轉移到了小銀幕，好萊塢麵臨前所未有的票房危機。
與此同時，大量不受海斯法典約束的歐洲藝術電影進入美國市場，嗯，不受海斯法典影響？
意思就是說，歐洲電影在美國國內上映不用受到海斯法典的約束。
美國的發行公司引進歐洲藝術電影時，這些影片無需經過PCA的審查，也無需獲得“批準印章”即可上映。
如果真是這樣的話，那這個時候的美國跟唐朝差不多呀，都是對外極其開放，對內極其嚴格，屬於嚴以自律、寬以待人了。
不過也正是因為這種對方的開放，導致美國觀眾可以看到這種直麵社會現實、設計性和暴力的內容，反襯出了好萊塢電影的保守與虛假。
這種市場壓力迫使製片方一步步嘗試突破舊有規範。
壓死海斯法典的最後一根稻草就是，1966年，米高梅發行的英國電影《放大》，影片中包含明顯的**內容，因為是英國電影，所以不需要獲得PCA的批準，就可以在全國上映，上映不僅票房大賣，口碑還非常好，屬於叫好又叫座。
法典這個時候基本上已經成了一個笑話，因為上麵提過的規則漏洞，好萊塢製片廠完全可以在海外投資建一個空殼的電影公司，然後給自己製作的電影套上一層外國電影的皮，就可以堂而皇之地在美國國內上映。
而美國作為西方國家的老大哥，為了顯示自己的胸襟和氣度，又不好禁止歐洲電影被國內引入，所以海斯法典就慢慢地變成了一個笑話。
《放大》上映後，傑克·瓦倫蒂接掌MPAA，提出以自願分級製度取代審查製度，最終於1968年正式推出MPAA電影分級係統（G、PG、R、X等），標誌著海斯法典時代的終結。
從海斯法典到現在大眾所熟知的好萊塢電影分級製度，這之間的製度變遷大體就是這樣。
不過這跟陳旭投資者這部電影冇什麼太大的關係，陳旭投資不被人看好的生化危機，自然是為了將來在這個係列盈利時能夠拿到一筆不菲的票房分成。
生化危機係列電影總共推出了6部，雖然在歐美口碑一般，但憑藉視覺衝擊和粉絲情懷，在全球也斬獲了超12億美元的票房。
雖然後麵幾部拍得是一部比一部爛，不過有前作打底，基本上都能實現盈利。
這也是為什麼全世界的電影人都喜歡拍續集的原因。
投資方追求穩健回報，續集電影因為有前作口碑和票房背書，往往會被視為“安全係數更高”的投資專案。
萬達影視就曾明確將“係列化”作為抗風險手段，強調在穩健中求創新。
隻要續集劇本不是太爛，演員也是非常願意拍攝續集的，畢竟這也算得上是“中長期飯票”。
大部分係列電影都是三部曲，諸如《指環王》三部曲、《黑客帝國》三部曲（第四部隔了十幾年才拍，明顯是為了恰爛錢的，觀眾根本不承認有第四部）。
之所以會偏愛拍三部，一個是因為電影創作普遍遵循“三幕劇”的敘事框架，這種起承轉合的節奏符合人類認知習慣，能讓觀眾獲得完整的情感閉環。
還有一個是因為一部電影從上映到形成IP影響力，通常需要5-8年時間。三部曲跨度約6-9年，正好覆蓋主創和主演的黃金期，也便於觀眾建立情感連線。
當然了，最主要的還是為了避免審美疲勞，過多續集容易導致創意枯竭。三部曲在“講完故事”與“保留餘韻”之間取得平衡，避免出現像某些係列拍到第四部口碑崩盤的情況。
雖然大多數電影係列拍到後麵都是恰爛錢和炒冷飯，不過也不乏一些確實可以拍很多部的長線IP。
如《007》係列，自1962年首部《諾博士》上映以來，就一直拍到現在，跨越了60年的拍攝曆史，第一部的主創和主演們估計都已經不在人世了。
截止目前為止，這個係列已經拍了25部正傳，從美蘇冷戰拍到俄烏衝突，邦德都出了六代。
諸如此類的係列電影，還有《速度與激情》係列、《碟中諜》係列，以及大家耳熟能詳的超英係列，還整了個漫威宇宙出來。
不得不說，在IP開發或者說吃老本這塊，好萊塢也是最拿手的。在過去5年，全球票房前50的真人電影中，68%為續集作品，說明電影市場都對IP依賴成了常態。
不過雖然長線IP也逃不開吃老本的詬病，不過畢竟不是那種明明隻能拍一部，卻為了恰錢去硬拍續集的垃圾IP，主創團隊發揮得好了，時不時還能整點精品的。
因為角色是永恒的、世界觀是開放的，所以理論上是可以無限延展的，就像無限流小說一樣，隻要作者願意寫，可以一直寫到上千萬字，主線劇情依舊不崩。
不過《碟中諜》係列、《速度與激情》係列畢竟都是好萊塢電影係列IP，國內觀眾最熟悉還是國產片IP，而在IP開發這塊做得最好的應該是，傳說中的春節檔名作之壁《熊出冇》係列。
每逢臨近春節，網上便會有人預測今年春節檔哪些有爆款潛力、哪些一看就是撲街。
不過大部分人對《熊出冇》係列的電影不做什麼預測和評估，既不看好也不看衰，其實剛開始兩年還是有人預估的，不過後來就冇人再去預測了，因為它太穩了。
穩到網友都開始稱呼它為名作之壁了。
自2014年首部《熊出冇之奪寶熊兵》上映以來，這個係列在每年的春節檔就冇有缺過席，一直拍到現在，十幾年的穩定上映也算是積累起了龐大的家庭觀眾基本盤，形成了“過年看熊出冇”的儀式感。
能這麼穩，跟它對市場的精準定位密不可分————唯一專注“閤家歡”的頭部動畫IP。
春節檔大片多為動作片、懸疑或喜劇，而《熊出冇》是唯一一部主打親子觀影的頭部動畫電影，填補了市場空白。孩子想看、媽媽買單、全家能看，成為了家庭觀影的“最大公約數”。
因此，這頭熊也成了票房基準線，行業公認的“分水嶺”————在業內，如果一部春節檔電影連《熊出冇》的票房都未超越，往往被視為“未達預期”，隻有超越了它，纔算真正成功。
不過雖然每年在春節檔的發揮隻能說中規中矩，但因為已經推出了12部大電影，並持續每年春節檔穩定更新。截至2026年初，這個係列的累計票房也已經突破了95億元。
位列國產電影係列票房第四，僅次於《哪吒》、《唐人街探案》、《長津湖》。
衍生品銷售額在25年也達到了35億元，非票房收入占比超45%。
而且，不出意外的話，今年應該就能突破百億大關，超越《長津湖》係列，成為中國影史第三個達成此成就的電影係列指日可待。
而且這個熊也是上麵提到的長線IP————角色是永恒的、世界觀是開放的，不存在“狗尾續貂”的風險，所以隻要導演、製片方正常發揮，口碑和票房都是非常平穩的。