\\n
陳旭因為自己這部電影是實打實的商業片，可能會有一些人性什麼的，不過肯定和那些第六代導演的作品不是一個路子，文藝片的邊都摸不著，所以秦浩接不接是一個很大的問題。
不過他顯然是想多了，剛剛畢業的秦浩在拿到劇本後，冇過兩天便給了他肯定的答覆。
顯然，《看不見的客人》這部目前正在朝三千萬票房大關衝刺的電影，起到了不小的作用。
雖然說”隻接張一謀、陳凱鴿、斯皮爾伯格的戲“隻是一句笑談————冇有哪個精神正常的新人演員會狂到這個地步，不過秦浩挑戲確實會有導演這一環的考量。
有拿得出手的作品的導演，他肯定會傾向於合作。不過秦昊畢竟是個文青，不可能隻看票房這一項資料，電影的藝術性和口碑他也是非常關注的。
老實說，《看不見的客人》在藝術性上其實冇有多少挖掘，就是一個非常簡單的父母為了給蒙受冤屈的兒子複仇的故事，雖然在歌頌母愛的偉大上、揭露司法程式的不公上也有那麼點涉獵。
不過大部分都是一沾即走、淺嘗輒止，並冇有進一步的深挖，所以這部影片在原時空中雖然在大眾那裡口碑非常好，但並冇有獲得什麼比較有含金量的獎項。
不過，那是在十幾年後，而且是在國際上。就國內這目前清一色的主旋律和喜劇，這部犯罪懸疑片已經算得上是很敢拍、很有深度的優秀電影了，至少在國內是這樣的。
目前國內的影評人和專家評委、大導演們，即所謂掌握電影話語權的圈內人，受國外電影影響還是比較大的。
因為希區柯克的功勞，懸疑這個型別的電影被推向了前所未有的藝術高度。他使這個型別的影片直接從“娛樂消遣”昇華為了具有深刻心理洞察和哲學意涵的電影藝術。
他在電影中使用的各種敘事手法，也被後來者不斷延用。斯皮爾伯格在《大白鯊》中借鑒其“延遲恐懼”策略，諾蘭在《記憶碎片》中延續其非線性敘事和身份謎題。
因此，在2000年初，懸疑片在專業影評平台上的優勢是非常大的。
98年的《暗花》就被影評人譽為“銀河映像的宿命詩篇”，裡麵的線性敘事和心理博弈被評為“華語型別片的教科書級範本”。
02年的《雙瞳》，融合了道教符咒、五行命理和連環凶案，被《電影藝術》期刊稱為“東方神秘主義與現代懸疑的罕見結晶”。
這裡順帶插一句，大部分人知道這電影，都是從唐探2那兒知道的。因為陳思城的唐探係列，在口碑上是一部不如一部。
第二部口碑不行的主要原因就是有網友質疑唐探2抄襲了雙瞳，當時在網上起了很大的節奏，直接影響到了這部電影的口碑。
之所以認為它抄襲，是因為兩部電影的雷同點太多了。
反派都是以“修煉成仙”為核心動機，通過連環殺人完成某種神秘儀式。《雙瞳》中是凶手藉助“五獄”煉魂，《唐探2》中是醫生按“五行”取器官煉丹，追求長生不老。
還有“樓中觀”的場景設計————《雙瞳》中，反派將“真仙觀”藏於台北高科技大樓內；《唐探2》是在紐約醫院手術室後搭建道壇。這種“現代都市藏古廟”的設定極具視覺衝擊，也成為了兩部影片最直觀的雷同點。
還有那什麼反派身患絕症、五人連環命案結構、道教符號的使用這些雷同點，相似的地方太多太明顯了，所以纔會在電影上映之初起那麼大的節奏。
不過，陳狗對此的迴應是：“抄襲是可笑的，我完全不在意。”
還在2020年接受采訪時直言：“任何東西無外乎生老病死、愛恨情仇，說這個抄那個，全是扯淡。”
至於那些和《雙瞳》雷同的地方，陳思城表示這是源於道教文化和他對現實生活的觀察，並迴應稱自己從未看過《雙瞳》，這些巧合都是“融梗”。
好傢夥，我差點以為他也要說自己是“封閉式創作”，果然，太陽底下冇有新鮮事兒，已有的事後必再有，已行的事後必再行是吧？
有趣的是，《雙瞳》導演陳國富曾透露，早年與陳思城見麵時，對方曾與他熱情討論《雙瞳》的創作理念。
這一說法與陳思城“冇看過”的迴應互相矛盾，哪個在撒謊，就仁者見仁智者見智了。
不過陳狗的心態還是蠻好的，他後來強調：“當一個人被認可時，這叫致敬；被俯瞰時，叫模仿；想詆譭時，就叫抄襲。”他認為標簽背後是立場，而非事實。
總而言之就一句話，說我抄襲的人都是黑子！
網友給他去了個綽號叫“融梗陳”，陳狗自稱“還挺棒的”。他相信，時間會驗證一切：“一次成功可能是偶然，但連續成功就有必然性了。”
《唐探》係列從第一部到網劇、動畫、海外篇不斷擴充套件宇宙，累計票房超87億，觀眾“嘴上罵融梗，身體卻很誠實”的現象更讓陳狗得意，以及被業內視為市場對其創作模式的變相認可。
話說，陳狗的作品好像每一部都陷入過“抄襲”的風波。
《唐探1》被人指出核心劇情結構、人物設定和日本作家東野圭吾的小說《白夜行》存在高度相似之處，也有人認為該片的推理模式借鑒了阿加莎·克裡斯蒂的經典作品《東方快車謀殺案》。
冇看過這兩部小說，所以不點評，看過的可以評價一下。
《唐探2》前麵就提過了，“五行連環殺人”“和”大樓裡建廟”的設定，和《雙瞳》幾乎如出一轍，看過《雙瞳》的觀眾，再去看《唐探2》，十個有九個都會罵他抄襲，還有一個是看的時間太久遠了，記不太清劇情了。
《消失的她》，具體抄的哪個，觀點有很多。
跟《看不見的客人》劇情反轉結構高度雷同————來幫助男主的律師其實都是彆人假扮的，目的是為了查清真相，一個是受害者的好閨蜜，一個是受害者的母親。
不過製片方給的迴應是，參考了“泰國孕婦墜崖案”真實事件；而陳狗是說劇本跟前蘇聯電影《給單身漢設下的陷阱》“撞梗”了。（哪來的這麼多專業術語，又是“撞梗”，又是“融梗”的）
為了規避法律風險，陳狗主動購買了《為單身漢設下的陷阱》版權，這樣就不會被判抄襲了。
《唐探1900》被作家張震揚公開指控抄襲其16年前中學時期創作的推理小說。
與之前幾次高調迴應不同，麵對這次風波，陳思城既冇有在社交媒體上發聲，也冇有通過片方釋出宣告，整體態度非常的沉默。
不過在陳狗憑藉《唐探1900》獲得金雞獎最佳導演後，他的不少粉絲和支援者代為發聲，強調“商業成功即為價值”，獎項是對創作的肯定，主張“市場與專業雙重認可”足以證明作品價值。
這種“用票房和獎項說話”的邏輯，也算是迴應質疑的一種方式。
這也算反映出國內文化創作領域版權意識相對模糊、原創邊界認知不清的現實問題了。
順帶提一嘴，我國著作權法保護的是“表達”而非“思想”，隻要不直接複製文字或鏡頭，那麼即便整體架構雷同，也很難構成法律意義上的侵權，這為“打擦邊球”提供了空間，屬於文娛創作領域的“灰色地帶”。
不提這個了，接著比較這一時期的懸疑片和喜劇片。
相比之下，同時期的喜劇片如《千王之王2000》、《冇事偷著樂》雖然也有觀眾基礎，但評論多聚焦“笑點設計”“演員表現”，極少觸及結構創新和哲學隱喻。
雖然現階段國內還冇有哪部懸疑片拿過什麼大獎————主要是因為壓根就冇幾部拿得出手的懸疑片，但它的藝術性還是受圈內人承認的，屬於影評人眼中的“未被嘉獎的精英藝術”。
再說了，後來秦浩接了那麼多懸疑劇，也在一定程度上說明瞭他對懸疑題材的作品還是很感興趣的。