如果說要在港島找出一個文藝片之神。
想必絕大多數人第一個想到的，莫過於墨鏡王了。
隻可惜，現在是82年，墨鏡王才剛剛在編劇這個行業起步，距離他的處女作旺角卡門還有六年之遙。
既然墨鏡王沒可能了，徐謹言最先想到的，就是正在拍攝速度與激情的吳於森了。
不過僅僅考慮了半秒，就被PASS了。
吳於森完全駕馭不了這個題材。
不是說吳於森不夠優秀，問題在於，你不能指望周星星去演魯迅，賽道錯了，天賦再高也沒用。
但拋開這兩個人，徐謹言還真找不到合適的人選。
不過好在，這部片子不著急，可以慢慢來。
因為劇本還沒有寫完的不是?
趕走了滿意的兩位女士，徐謹言給亞視的總經理黃熙照打去了電話，讓他幫忙找一個合適的導演人選。
然後便全身心的投入到了劇本的寫作當中。
有一說一，以徐謹言目前的身份地位，港島人在倫敦想要在港島拿到審查，並且正常上映，並不難。
無非就是動用一下自己的影響力罷了。
可徐謹言認真思索了一下，還是選擇主動放棄英聯邦市場。
與美版百年孤獨不同，藍血貴族看了也就哈哈一笑，畢竟他們做的事情沒有人不知道，媒體也叨叨了一百多年，早就習慣了。
港島人在倫敦不一樣，英國人是很看重臉麵的，必定會得罪靠殖民體製輝煌了數百年的代英。
雖然表麵上看，徐謹言寫過泰坦尼克號、國王的演講、英國病人、唐頓莊園，在英國的人氣一直居高不下。
但與米國不同，這份影響力並沒有真正的轉化為可靠的人脈關係。
王室是什麼德行，懂的人都懂。
而與撒切爾夫人之間，也不過是交易罷了。
因此，能少得罪一點，還是少得罪一點。
考慮到這部電影會隨著時間的沉澱，越來越經典，並且隨著時間的流逝，會被越來越多的被人拎出來反覆解讀。
因為這部影片的核心，即便到了21世紀，也是非常值得一談的。
再加上這部劇本，完全是徐謹言自創，隻不過參考了京城人在紐約的框架而已。
所以徐謹言寫這部劇本的時候，格外用心。
不但將很多金句和經典台詞都塞進了這部劇本裡，還為這部劇本選了兩首歌，作為主題曲。
一首是陳柏強的一生何求，一首是陳淑華的夢醒時分。
一生何求的歌詞完美闡述了這部電影的核心。
拚命追、拚命爭，最後發現追的全是空，失去的纔是所有。
用在陳卓然身上，不能說完美契合，隻能說是量身定做。
尤其是在陳卓然的屍體被泰晤士河吞沒時響起，將直接升華為一曲關於整個群體失根與求不得的時代悲歌。
而夢醒時分，看似是在唱一個女人對完美愛情的憧憬。
可其實又何嘗不是倒出了張瑜對英國夢、宗主國神話濾鏡的夢醒，阿儀明星夢、周曼琪愛情夢的破碎。
幻想碎了、神話破了、人也醒了，殖民精神依附，也徹底幻滅。
至於這兩首歌交給誰來唱，徐謹言也有了主意。
雖然一生何求的原唱是陳柏強，但肯定是要交給自己人張幗榮的。
至於夢醒時分嘛。。。就交給鄧麗珺好了，至於說風格是否適合，那不在他的考慮範圍之內，無非就是改一下編曲而已。
徐謹言很快就打定了主意。
“完美！”
幾天後，徐謹言手裡拿著一份導演的簡歷。
許安華，遼省人，港大、倫敦電影學院畢業。
79年拍攝了電影處女作瘋劫，該片獲得了第17屆電影金馬獎優等劇情片獎，許安華則憑藉該片獲得了最佳導演提名。
81年，執導了劇情片胡越的故事，也就是發哥、仲楚紅主演的文藝片。
前陣子又執導了一部文藝片，投奔怒海，越南三部曲之一，正在後期製作中，計劃下半年上映。
主演林仔祥、華弟。
哦，對了，順便提一嘴，這是華弟的電影處女作，藝術成分極高。
拿到了第二屆金像獎最佳影片、金像獎最佳導演、金像獎最佳編劇、金像獎最佳美術指導、金像獎最佳新演員等五項大獎。
可以說，這是許安華輝煌的起點。
再後來，她又拿到了四次金像獎最佳導演、三次金馬獎最佳導演、兩次華語電影傳媒大獎最佳導演獎、兩次港島電影評論學會大獎最佳導演獎，以及威尼斯終身成就獎。
因為活躍年代較早，又主要深耕文藝片賽道，所以知名度並不算高。
如果非要挑幾部知名度比較高的影片，那就是女人四十、男人四十、歲月神偷、半生緣、桃姐等經典影片。
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