陳淵倒不是真的生氣，而是作為老闆來說，他必須這樣。
雖然大家都是人，但是因為身份和立場的不同，看問題的方式也截然不同。
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但不管正確與否，頭狼的威嚴是不容質疑的，作為一個公司來說，老闆也必須學會馴服員工，這也叫立威。
否則的話，一個十**歲的大學生，根本未出社會，以後又該如何管理員工？
要知道並不是所有員工都兢兢業業，任勞任怨，隻要林子大了，早晚什麼鳥都會來。
陳淵現在這麼做，完全是為了以後考慮，至少讓眾人養成一個習慣，不要隨隨便便質疑老闆的決定。
要質疑也可以，那也得是建立在充分的研究調查之上，而不是張嘴就來。
雖然劉倩等人冇出校門，但小陳總不介意提前給她們上一課。
就在開完會的第二天，劉倩帶著小團隊就開始緊張的剪輯工作，徐年則在一旁協助。
兩個版本就意味著兩套不同的敘事，上一個這麼乾的還是張藝某，再上一個是田壯壯。
國師運氣比較好，隻是被警告了一下，田壯壯就就比較慘了，直接被禁拍十年。
就因為這件事，北電才子一下就從天上掉到地上，至今想起來仍覺惋惜。
不過這次小陳總也想試試，他對自己的計劃有信心。
與此同時陳淵這邊也冇閒著，除了上課碼字寫歌詞之外，他還要應付接下來的劇本大賽。
雖然這事在其他人看來很難，甚至是不可思議的難，但是對於陳淵來說卻再簡單不過，因為他上輩子也參加過這些所謂的編劇大賽，大致瞭解評委們的口味。
說到底，文學創作這種事是十分主觀的，唯一的標準就是評委們的口味和良心。
蘆葦作為中國第一編劇那自然是冇得說的，無論招式還是功力都是一等一的高，隻要能拿出好故事肯定能被青睞。
王樹一輩子特立獨行，叛逆意識極強，個人風格也十分鮮明，這一點從《陽光燦爛的日子》的日子裡可以看出來。
至於劉恆和***，這兩位都是老牌編劇，一個端莊大氣，一個偏好傷痕文學。
這些年正劇大行其道，傷痕文學也漸漸有抬頭的趨勢。
當然，除了以上這些之外，還有來自香港的李碧華。
如果陳淵記得冇錯的話，李碧華好像也是皇冠出版社旗下的。
他倒不是有多崇拜李碧華，而是李碧華作為一條線，可以把陳淵這條混江龍引到另一片更深的海洋，那就是香港。
那片海洋裡有什麼呢？
有金庸這樣的大宗師，也有倪匡這樣的絕世強者，還有黃霑和蔡瀾，當年的黃易也正值巔峰，這些還隻是作家圈的。
97時代的香港歌壇巔峰期，市場繁榮，明星無數。
雖然香港那邊一直不太看得上內地，覺得內地什麼都不行，連普通話聽起來都刺耳，但小陳總似乎早就下了決心，一定要啃下這一塊肉來。
其實在小陳總眼裡，所謂的港風港流也就那麼回事。
如果通俗的講，那就是高度商業化，如果專業地講，那就是有點膚淺了。
倒不是說商業化有什麼錯，隻是這條路註定走不遠，自娛自樂是夠了，但談不上多大的影響力。
事實上唱多了之後，就連歌手自己都受不了想吐，畢竟都是假的嘛~
當鮑勃迪倫寫出《like a rolling stone》的時候，這幫人在在唱情歌，
當麥可傑克遜在唱《heal the wrord》的時候，這幫人還在唱情歌，
當甲殼蟲樂隊釋出《yesterday》《heyjude》的時候，這幫人仍然在唱情歌，
唱的都是什麼情歌的？
我應該在車底，不應該在車裡......
你傷害了我，還一笑而過.....
想用一杯 latte把你灌醉，好讓你能多愛我一點.....
偌大的港台，彷彿除了情歌都不會一樣。
總之，這是不正常的~
當然，這裡麵也有極少數特例，比如Beyond，但是數量太少確實代表不了整體。
可以說整個90年代，香港基本都流行這玩意，關鍵是這裡麵大多歌都還是翻唱人家日本的。
一個千島美雪，不知道養活了多少香港歌手，小陳總又怎麼會看不見？
事實上不管是香港的流行歌還是電影，大多數時候都是這個路子，這與香港社會氛圍有關，也與香港的地理環境有關。
畢竟是小地方，創作者眼光困於一隅，往往很少有大氣魄的手筆。
其實商業化一直冇什麼錯，
總而言之，這次編劇大賽對陳淵來說是個機會。
陳淵自己倒是也冇太費時間，隻花了幾天就大致敲定了劇本，這一次陳淵還是打算從文藝片入手，因為這種劇本簡單直白容易寫，再加上陳淵腦海裡的「資源庫」，可以說要多少有多少。
寫完劇本後，陳淵再將劇本列印寄出，這件事總算告一段落。
兩天後，在萬眾期待中，京都編劇大賽正式開始。
大賽一共分為三個階段，分別是海選，初賽和決賽。
海選很簡單，就是從海量的劇本裡找出最優秀的，然後將這些最優秀的作品送到評委們麵前。
之後就是初賽，評委們會根據各自的看法進行打分，得分高的則可以進入決賽。
對於絕大多數年輕編劇而言，這纔是最難過的一關，能進入決賽的作品基本是千裡挑一。
雖然編劇大賽賽程很長，可真正精彩的部分卻在決賽，因為決賽部分是現場直播的。
京都，北影廠內。
由於編劇大賽已經啟動，工作人員們陸陸續續收到來自全國各地的稿件，瞬間忙碌起來。
儘管這編劇大賽隻是京都地區舉辦的，但是影響力可一點不低，很多全國其他地區的編劇們也都會投稿。
短短一個月不到的功夫，組委會竟然收到將近一萬本劇本！
儘管收到的稿件接近萬，但最終能入圍的隻有一百，而那幾位評委則需要從這一百位編劇中挑選最出色的二十人進入決賽。
這驚人的工作量可害苦了工作人員們，眾人天天審稿到半夜，那叫一個苦不堪言。
...................
老周今年四十二歲，是京都師範大學文學院的一名副教授，主要教授戲劇文學的相關課程，這一次他同樣作為大眾評委被邀請審稿。
看著書桌上厚厚一堆稿件，老周也有些頭疼。
這些稿件來自全國各地，最遠甚至有雪區和海南，這些都是文學愛好者，也是業餘編劇。
對於年輕人們的參賽熱情，老週一向是認可的，但是他們的實際水平卻讓人哭笑不得。
絕大多數人都冇接受過正統編劇培訓，寫出來的劇本也是良莠不齊，有些甚至直接把自己的散文和詩歌寄過來，看得老周頭疼。
他有些不耐煩地翻看著眼前劇本，整個人都快炸了。
「不行不行，這些都不能算劇本~」
老週一把摘出桌上的文稿，毫不猶豫將之放到一旁，這些都是不合格的。
劇本和小說不同，跟其他文體更是兩回事，不少人連基本的劇本格式都不懂。
忽然間，一本來自央戲的劇本吸引了他，看了幾頁後，老周忍不住一拍桌子，
「寫得好哇~」
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