[XXX一看就是哪個公司的藝人]
這句話徐達很早就接觸過，當初屬於練習生階層，遊走在娛樂圈邊緣之時他對這句話深以為然。
緊接著正式出道以後，他對這句話有了自己的理解。徐達認為區分藝人歸屬的是公司的管理以及音樂風格共同塑造出所屬藝人的特性。
但慢慢地，他發現自己這個理解其實很膚淺，因為南韓娛樂公司所謂的管理本質都是在壓榨，而音樂風格是所有人都能使用的，但[XXX一看就是哪個公司的藝人]這句話所提到的公司有且僅有三家公司——**、JYP和YG。
小公司沒有公司擁有自己的風格？那中型公司例如星船之類的呢？
徐達在不斷地探索過程中終於找到了自己的答案，這三家娛樂公司掌握著偶像組合的審美定義權。
審美是一件很主觀且眾口難調的事，哪怕小到一套妝造也會有很明顯的分期，有人覺得不錯，有人覺得公司在‘倒油’。
但三家公司通過視覺、聽覺、情感敘述等不同維度的審美表達把人們絕大部分的審美範圍都給佔領了，大部分人在聽KPOP音樂的時候都會不由自主地從這三家公司的範圍內挑選，聽得越多就會越固化，因此纔有了[XXX一看就是哪個公司的藝人]這句話。
提到**乃至KPOP永遠都繞不開一個人——李秀滿，而**對整個KPOP的影響力某種程度來說就是李秀滿個人審美取向的成功實踐。
李秀滿自己創造了流傳至今的梗——‘漂亮的孩子站在中間，旁邊的孩子也會顯得更加漂亮。’，這句話就是C位的雛形，並成為了新偶像團體構建的基石之一，每個公司都希望自己有一個林允兒。
同時還有一條與李秀滿相關的話——‘可能我都不知道我喜歡什麼，但李秀滿知道’。
這句話與喬布斯說的那句金句有異曲同工之處，但其實它在KPOP圈出現的時間比喬幫主說這句話前還早。
李秀滿要的也不僅是當下的成功，而是‘這種審美在下一個五年會不會成為趨勢’。
視覺上**的選人以‘花田’聞名與KPOP，喜歡五官精緻、小頭小臉的‘標準’美，其中最具代表性的事‘小鹿相’影響整個KPOP至今。
實驗團F(X)前衛的風格以及選曲品味在當時來說是一次大膽的審美革新。
徐達總結**的審美趨向是‘定義明天’，這種審美的風險在於有時過於超前會讓大眾短時間內難以消化，可一旦成功就能建立起極高的品牌效益和粉絲忠誠度。
很多人有種錯覺，那就是F(X)雖然前衛，但成績並不好。但事實上F(X)的整體成績在二代女團中都能夠排名前3，僅次於少女時代和2NE1，甚至比三大的wondergirl和KARA還好。
JYP的審美核心是‘親民’和‘活力’，他們追求的是最能被大眾廣泛接受和喜愛的‘國民度’。從復古甜美的WONDERGIRLS開始，第一波南韓全民的病毒挑戰就是從《TELLME》開始的，天時地利俱佳的《NOBODY》把影響力擴散到了全球，關鍵就在於‘親民’。
裴秀智憑藉《建築學概論》爆火後，JYP公司也是圍繞著‘國民初戀’這一貼近每一個人的概念不斷進行宣發。
JYP的另一支柱2PM則貫徹著‘活力’這一個概念，成為了南韓獨一無二的野獸團。
整體來說JYP公司所打造的組合在視覺語言上傳遞的是積極、健康、陽光的能量。當然JYP還不得不提的‘審美水印’就是祖傳的‘空氣’唱法，主打一個老闆的風格就是公司所有人藝人的風格，有一種勢要把這種唱法當成傳家寶傳承百年的趨勢。
對於這種唱法，徐達隻覺得略顯噁心加油膩，都特麼什麼時代了，還整天加空氣也不怕全員得哮喘。
YG公司公司流淌著HIPHOP的血液，學他者生，像他者死。凡是學習、研究和借鑒別人的創造實踐，從而形成自己的藝術個性和特點的，其藝術之樹將會常青；而隻是盲目模仿或複製別人的創作的，必然會在藝術道路上走向死衚衕。
但血液裡的東西哪有那麼好學的，這句話說起來難，做起來更加難，大部分學習YG搞HIPHOP的組合都是在照貓畫虎，防彈少年團差點死了，GOT7出道1年多也半死不活。
而YG公司的審美核心就是圍繞著HIPHOP文化延伸出的“swag”(源自hiphop文化的網路流行詞，常用於形容一種自信、有風格的狀態，表達對某人或事物‘酷’‘潮’的誇讚)，以及‘不羈感’。
這位頂尖‘買手’把地下的那種‘拽勁’注入到公司藝人的方方麵麵，再販賣給全世界偏愛這種風格的粉絲。
他們追求的是不費吹灰之力的酷和壓倒性的氣場，因此在視覺中常常融入HIPHOP的根源——街頭文化、塗鴉。籃球場等元素。
音樂上很多人都以為是YG是創作歌手最佳的選擇，但3年空白期的李霞怡以及苦求發歌而不得的CL告訴你這就是個錯句。
YG真正的音樂核心是金牌製作人TEDDY製作的‘戰歌模式’，重低音轟炸 口號式（喊麥）副歌讓人一聽就不明覺厲，非常適合在體育館開con(開演唱會)，瞬間點燃氣氛、氣場碾壓。
這也是YG的藝人開演唱會頻率最高但是回歸頻率卻最低的原因，這種音樂屬於‘高爆發’式型別，YG公司要在短暫地爆發期內把歌曲的利益壓榨到極致。
當然YG運氣很好，遇到權誌龍這種神人，他不但在這種的型別的音樂上注入了自己的能量，讓歌曲既有高爆發又有長久的生命力。
而權誌龍對於YG公司的貢獻不止於此，他通過自己的創作無形中拓寬了YG公司原本狹窄的賽道，並讓更多人以此為契機喜歡上了YG的HIPHOT文化。
YG成功地將HIPHOT文化商業化，這是一種全球通用的‘酷’符號，但風險也是有的，風格相對固定，容易陷入自我重複是狹窄賽道的通病，當他們把這種風格推向極致後，每向前一步的探索都會耗費比以往更加痛苦的代價。
三家公司完全不同的審美定位覆蓋了大部分割槽域，如果沒有什麼太大的變化，那麼南韓大部分公司都隻能被他們遮擋住視線，在他們身後吃他們剩下的湯湯水水。
但湯水營養本來就不充足，而這幾年偶像組合又處於爆髮式階段，直接形成了南韓KPOP圈的絞肉賽場，防彈少年團也差一點就死在了絞肉場當中。
然後時代的變革來臨了，而率先吃到第一口螃蟹的就是‘運氣’極佳的防彈少年團。流媒體時代的降臨對於全世界影視歌的影響遠超想像。
防彈少年團憑藉著徐達創作的《Dynamite》掛上了這艘航母的繩索，緊接著又直接登上了這艘航母，讓防彈少年團直接跳出了戰場，並在新的戰場佔據了自己的地盤。
隨著視野的不同，徐達不但發現了南韓歌謠界的秘密，還找到了其中的新區域，一個三大公司都不知道已經慢慢長大的新區域。
徐達沒有任何猶豫，開始引導著防彈少年團往那個方向發展。
隨著智慧手機越發高階，普及率也越來越高，音樂的視覺化趨勢已經不可抵擋，而音樂的視覺化大家都在做，三大公司一直有著自己的視覺化概念。
隻不過他們至今都被困在舊世界，那一個不斷讓音樂視覺抽象化的世界。
現在全球音樂市場的主要受眾其實是見多識廣的新生代，他們獲取資訊的渠道遠超以前，這種抽象化的音樂概念讓他們漸漸感到疲憊，徐達通過腦海中不斷抽取的音樂視訊，提前感受到了另一個趨勢——‘真實’與‘敘事’。
‘真實’的關鍵在於觸發人心底的情感與共鳴，千言萬語都抵不過‘他懂我’，而‘敘事’則是觸發的核心方式。
《花樣年華part1》本質上是一部青春疼痛文學的影像化，《BTSX-oldlove&pain》這張神專更是隻簡單地描述著‘失戀’這一單詞，在這種‘敘事’手法下，風格什麼的都完全無所謂，因為他們是直接越過了各種屏障跟大家進行心靈上的溝通。
晃動的鏡頭、懷舊的膠片質感、防彈少年團成員們恣意的歡笑、奔跑與吶喊，不追求畫麵的絕對精緻，而是追求一種情緒的毛邊感。
氛圍先於技巧是徐達植入防彈少年團最重要的東西，你能在防彈少年團的音樂裡聽到不同音樂的交融，也能夠聽到噪音、呼吸、心跳這些也許在傳統音樂創作上也許不那麼‘和諧’的元素。
而這一切都是為了構建一個真實、呼吸著的敘事空間，音樂風格不斷流轉，但也讓核心‘真實’更加真實。
不像是**概念是‘未來’的迷幻與疏離，‘真實’要從成員自身的特質和時代的心理中‘長’出來，所以防彈少年團的發歌都充滿了隨機性，像這次的專輯的起因僅僅是因為一場偶像運動會，閔玧其看著隊友們奔跑時揮灑的能量而發起的動機。
《DOPE》這首歌更是錄綜藝錄出來的‘吐槽之語’。
《FIER》更是離譜，他們在美巡上發現自己似乎火過頭了，然後就以這個命題創作出了這首歌。
專輯兩首主打曲的MV早在淩晨12點就釋出了。
《run》長達7分鐘的MV就是一部微電影，防彈少年團通過歌聲與畫麵的交織向觀眾傳遞著大家共有的傷痛。
《FIRE》的MV言簡意賅，與《RUN》完全相反的情緒又激起了大家的躁動。
而在舞台上，所有觀看者都能感受到防彈少年團那種生命力的自然外溢，在觀眾震撼之餘又能夠產生‘這就是我’或者‘我也想要活成這樣’的強烈代入感。
防彈少年團攜帶著雙主打回歸，自然而然也要在《音樂銀行》上表演兩首歌曲。他們並沒有為自己的舞台新增過多的佈景，直接回歸本真，讓觀眾在兩個表演中看到他們這一年來到底成長到什麼地步。
與觀眾感受到的震撼不同，一起參與打歌的藝人同行們感受更深的是壓迫感。
防彈少年團直接把打歌舞台變成了‘競技場’，其他組合在舞台上的瑕疵在他們的映襯下都會被無限放大。
在這個大家都以各種理由減少開麥表演的時間節點，防彈少年團和徐達所掌握的這些藝人全都選擇逆流而上，用更加紮實的舞台表演，告訴世人他們可以妥協，但卻不會放棄。
這次回歸除了防彈少年團和REDVELVET兩個大事男女團，還有EXO每年冬季例行公事回歸，而鳥叔也時隔一年多在上個月以《DADDY》回歸。
在防彈少年團和REDVELVET的刺激下，原本現場實力就頂尖的他們也不敢在舞台上摸魚，全部火力全開。
別看鳥叔肉肉的，可一旦在舞台上較真，他也不是開玩笑的。隻不過全力表演的結果就是身上的汗一直沒停過，一位頒獎典禮的時候他直接把汗巾都帶上了舞台。
最終鳥叔憑著先發優勢以及這次舞台上的全力輸出在這次硬仗中摘得一位冠軍獎盃，也算給這次回歸一個圓滿的結果。
徐達和他的隊友對於結果並沒有什麼遺憾，先不說首次回歸本來就缺少部分分數，他們現在參加打歌節目也不是隻衝著一位獎盃來的，所以當鳥叔準備安可曲目的時候，防彈少年團直接在舞台上‘發瘋’。
鳥叔還一邊擦著汗一邊想要在安可舞台上摸魚，防彈少年團全員開始跳起了《DADDY》裏的‘猥瑣’舞。
帶頭跳的不是別人，就是舞台上的‘瘋魔’徐達。然後裴珠泫也開始跟著徐達發瘋，完全不顧及自己剛被建立的神顏形象，王嘉爾和許英智一看這情況也跟著抽風。
EXO本來想偷偷溜的，**出的組合審美可能不斷革新，但是瘋批屬性是一脈相傳的，見另一邊的防彈團和自己的師妹團都跟著抽風，他們也不甘落後。
而其他組合見這個情況，還以為是聖誕節的特別彩蛋，全部都停下了自己的腳步跟著一起在舞台上狂舞。
鳥叔見狀，知道自己摸不了魚了，於是再次開始認真表演。而這一幕也一直被粉絲津津樂道，隨著時間的流逝，大家都稱這次的安可舞台的伴舞團為南韓KPOP史上最貴的伴舞團。
EXO、防彈少年團和REDVELVET，如果再加上個BIGBANG，那麼2015年最火的幾個男團女團就齊了。
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